Discoteca do Édio

Quem tem medo de Virginia Woolf?

2010-07-16T15:16:00.001-03:00

Confesso: eu leio o meu horóscopo. Sempre li. Não apenas o meu, mas também os das pessoas mais próximas a mim. Faço isso quase diariamente. Não resisto à tentação de passar por um horóscopo de jornal sem ver o que está escrito para "Peixes". E, por óbvio, faço a comparação entre o que está "previsto" e o que está acontecendo comigo naquele dia.

Por se tratar de uma informação baseada apenas na corelação entre a data de seu nascimento e o dia para o qual é feita a previsão, a lógica me faz supor que as previsões deveriam ser, senão coincidentes, pelo menos, semelhantes. Entretanto, como sabemos, não são. Via de regra, acho que os "Editores de Horóscopos" em geral fazem um sorteio diário de previsões. Sem qualquer "respaldo técnico-científico", o que deixa a certeza de que horóscopos são infomações fúteis destinadas a pessoas ainda mais fúteis. Exceção feita ao horóscopo do Jornal Super Notícias. Aquela sanguinolenta edição diária de R$ 0,25 sempre acerta na mosca! Toca sempre na minha ferida.

Diante da constatação da aridez cultural dos horóscopos em geral, qual não foi a minha supresa hoje quando, ao abrir a Folha de São Paulo, me deparei com a seguinte previsão para o meu signo:

"Aquele clima pesado nas relações ainda não terminou! Basta uma faísca para o clima pegar fogo e você se envolver num clima a la "Quem tem medo de Virginia Woolf". Se valer a pena, vá em frente. Senão, adie mais este duelo inútil. Sensibilidade."

Para mim, ficou claro que o "Editor de Horóscopo" não estava trabalhando nesta edição! Ou será que eu sou o único burro que não entendeu o "clima à la ´Quem tem medo de Virginia Woolf´"? E eu que pensei que horóscopos eram editados visando a compreensão mais rasteira, dando enfoque em conselhos como "nada poderia ser compreendido sem o coração" ou "simplicidade é tudo que você precisa para dar conta da situação atual". Agora, "clima à la ´Quem tem medo de Virginia Woolf´" foi a primeira vez. Tive que recorrer ao Google. Logo eu, que me sentia feliz apenas por saber que Virginia Woolf era uma escritora inglesa, o que, aposto, oitenta por cento da população que lê horóscopo não sabe.

Por isso, me jogo ao desafio de ajudar a todos os piscianos que leram a Folha de hoje a entenderem o seu dia.

A Wikipedia responde: "Quem tem medo de Virgínia Woolf? é um filme estadunidense de 1966, do gênero drama, dirigido por Mike Nichols." Na trama, "Martha e George são casados, já estão na meia-idade, são intelectuais, se amam e se odeiam. Depois de uma festa na casa do pai de Martha, o casal retorna até a sua residência próxima. Já de madrugada, e bastante embriagados, eles acolhem Nick e Honey, um jovem casal que também estava na mesma festa e mora longe. Quando os jovens chegam, estão também embriagados. Constrangidos com o clima tenso entre George e Martha, que acabaram de ter uma violenta discussão, eles recomeçam a beber junto com seus anfitriões. Martha se insinua abertamente para Nick e humilha George que, despeitado, "inventa" um tipo de "jogo da verdade", induzindo as pessoas a seu redor a confessarem detalhes intímos. Só que George não diz quando fala a verdade e quando mente sobre si mesmo, enquanto seus confusos interlocutores dizem mentiras que pensavam ser verdades - geralmente escondida e escabrosa, mas logo desvendada pelos outros." O filme foi ainda indicado ao Oscar de melhor filme para o ano de 1967, tendo aparecido em 67º lugar na lista dos 100 melhores filmes da AFI.

Mas, para o entendimento da "mensagem do dia", não basta saber apenas isso. É preciso ir além. Saber por que o filme ganhou este título. Para tanto, recorro à explicação de Edward Albee, autor da peça de mesmo nome, que deu origem ao filme:

"I was in there having a beer one night, and I saw "Who's Afraid of Virginia Woolf?" scrawled in soap, I suppose, on this mirror. When I started to write the play it cropped up in my mind again. And of course, who's afraid of Virginia Woolf means who's afraid of the big bad wolf . . . who's afraid of living life without false illusions. And it did strike me as being a rather typical, university intellectual joke." Edward Albee

Para o autor, o título, um trocadilho que faz referência à "quem tem medo do lobo mau", é uma piada universitária, intelectualizada, que, ao fazer referência à famosa escritora inglesa, quer dizer "quem tem medo de viver a vida sem falsas ilusões".

Recorro novamente à Wikipedia.

Virginia Woolf (Londres, 25 de Janeiro de 1882 — Lewes, 28 de Março de 1941) foi uma das mais importantes escritoras britânicas. sendo autora de uma série de obras notáveis, as quais lhe valeriam o título de "a Proust inglesa". Faleceu em 1941, tendo cometido suicídio. Ela vestiu um casaco, encheu seus bolsos com pedras e entrou no Rio Ouse, afogando-se. Seu corpo só foi encontrado no dia 18 de abril daquele ano. Em seu último bilhete para o marido, Leonardo Woolf, Virginia escreveu:

"Querido,

Tenho certeza de estar ficando louca novamente. Sinto que não conseguiremos passar por novos tempos difíceis. E não quero revivê-los. Começo a escutar vozes e não consigo me concentrar. Portanto, estou fazendo o que me parece ser o melhor a se fazer. Você me deu muitas possibilidades de ser feliz. Você esteve presente como nenhum outro. Não creio que duas pessoas possam ser felizes convivendo com esta doença terrível. Não posso mais lutar. Sei que estarei tirando um peso de suas costas, pois, sem mim, você poderá trabalhar. E você vai, eu sei. Você vê, não consigo sequer escrever. Nem ler. Enfim, o que quero dizer é que é a você que eu devo toda minha felicidade. Você foi bom para mim, como ninguém poderia ter sido. Eu queria dizer isto - todos sabem. Se alguém pudesse me salvar, este alguém seria você. Tudo se foi para mim mas o que ficará é a certeza da sua bondade, sem igual. Não posso atrapalhar sua vida. Não mais. Não acredito que duas pessoas poderiam ter sido tão felizes quanto nós fomos.V."

Bom, acho que agora estamos prontos para retomar a reflexão proposta por meu horóscopo de hoje:

O que a previsão quis dizer nada mais é que:

"Tensão no ar. Qualquer atitude sua poderá ser motivo para incitar inveja, intrigas e iniciar uma briga no relacionamento. Pense sobre as conseqüencias de seus atos antes de agir e, se não quiser assumí-las, adie suas atitudes. Tenha sensibilidade."

E quem disse que horóscopo não é cultura!

Sonhos não envelhecem

2010-05-21T13:25:00.000-03:00

No último domingo eu fui no show do Johnny Winter em Belo Horizonte. Desde então não parei de pensar em como sonhos não envelhecem. Me assustei quando eu vi o Johnny Winter entrando no palco. Envelhecido. Corcunda. Mal conseguiu cruzar metade do palco para se instalar em sua cadeirinha. Sim, tocando sentado, não conseguia suportar o peso de uma guitarra. No entanto, em pouco mais de uma hora de show, mostrou por que é reverenciado pelos maiores guitarristas do mundo. Johnny é o cara! E foi aí que eu pensei: com 66 anos de idade, há 22 anos no hall da fama do Blues, é presença obrigatória em qualquer lista dos melhores guitarristas do mundo, seja de rock, seja de jazz, e, principalmente, de blues. Debilitado fisicamente como está, por que é que Johnny Winter está em turnê pelo Brasil - e tocando em Belo Horizonte para um público de menos de 1.000 pessoas? Sonhos não envelhecem... Quero pensar que é o prazer de tocar. Johnny está na ativa desde 1965, ininterruptamente. E perdido nesse pensamento, me lembrei de quando eu tinha uns 13 ou 14 anos e fazia aula de violão, sonhando em, um dia, ser um grande guitarrista de blues. Na verdade, meu sonho imediato era apenas poder tocar em uma guitarra de verdade. Um dos colegas, um dia, apareceu com uma velha guitarra. Disse que era do irmão dele, mas que estava jogada na casa, ninguém tocava aquela guitarra. E eu, com meus olhos brilhando, e morto de vontade de ao menos encostar na guitarra, pensei comigo: "um dia eu vou ter a minha guitarra, e eu nunca vou deixar ela jogada, largada, esquecida...". Resultado: eu tive a minha guitarra, e depois tive outra guitarra. Não virei nenhuma estrela de blues. Não aprendi a tocar direito. E hoje as minhas duas guitarras estão em casa, na estante. Ninguém as toca há muito tempo. Mas sonhos não envelhecem. Se querem saber qual é o meu maior sonho, eu digo: é poder voltar a tocar, voltar com a velha banda e sentir de novo aquela sensação de empunhar a guitarra, aumentar o volume e deixar os dedos levarem os sentimentos pelas cordas.

Johnny Winter em BH: http://www.youtube.com/watch?v=vcc7Z0dPfWw

Pense Numa Coisa Gostosa

2010-03-15T21:56:00.002-03:00

A menina, ansiosa, esperava pelo menino. Toca a campainha. A menina olha pela janela. Era ele. A menina, sem poder controlar sua felicidade, dá uma última olhadinha no espelho. Enquanto isso, o menino espera pela menina sentado no balanço, na entrada da casa. Sabe que o grande momento se aproxima. Enquanto a menina se emboneca toda enquanto o menino tira uma barra de Laka do bolso. Contempla a barra e não consegue resistir à tentação. Começa a saborear o chocolate, lentamente. Enquanto isso, a menina se arruma para o encontro. De repente, o menino procura esconder a embalagem do chocolate. É a menina, que abre a porta com um sorriso no rosto e, dirigindo-se ao menino, pergunta: "Demorei muito?" E o menino, meio sem jeito, responde: "Não, imagina!" e emenda: "Trouxe um Laka para você". A menina cai. "Cadê?". Pronto. Era o que o menino precisava para roubar aquele primeiro beijo. Aí, entre o narrador: "Pense numa coisa gostosa!". E a menina, com um jeitinho sacana, corresponde: "Dá mais um pouquinho..." e segue-se um balasso daqueles. Tudo isso ao som de Crying In The Rain. Me lembro de ter cerca de 9 anos de idade quando eu vi essa propaganda pela primeira vez. E desde então, ela nunca saiu da minha cabeça. E sempre que eu escuto a música, me lembro da infancia, do Laka, do balanço, da menina, do beijo. Por quantas vezes havia sonhado aquele momento para mim. Ontem eu fui ao show do A-Ha. E, mais uma vez, me arrepiei ao ouvir os trovões que introduzem Crying in The Rain!

Veja a propaganda: http://www.youtube.com/watch?v=xwo8UKMxomA

Escute a versão do A-Ha: http://www.youtube.com/watch?v=nAwTXYkUgX0

Vale R$ 10,00.

2010-01-09T04:11:00.005-02:00

Algumas pessoas andam me pedindo dicas de cds. Outras me perguntam como é que eu consigo comprar cds bons e baratos. Para quem não sabe, eu sou um ávido comprador de cds baratos. Para mim, o cd barato é aquele nacional de até R$ 9,90 e internacional de até R$ 14,90. Não posso ver uma banquinha de cds baratos que eu corro para garimpar. Uma das minhas principais fontes nos últimos anos foi as Lojas Americanas. Hoje eu resolvi fazer uma lista de dez cds nacionais imperdíveis que eu comprei nas Lojas Americanas por R$ 9,90 cada. Acho que vocês não deveriam deixar passar batido:

1 - Léo Jaime - Sessão da Tarde (1985)

Não é coletânea, mas a impressão ao ouvir o cd é a de que você está diante de uma. Só tem clássicos do Leo Jaime. São dez músicas, dentre elas "As sete vampiras", "A Fórmula do Amor", "A vida não presta", "Solange" (versão para So Lonely do The Police, que contou, nesta gravação, com os Paralamas do Sucesso como banda de apoio e Paula Toller no backing vocal), "Só". Grande parte dessas músicas decorreu do repertório do João Penca (grupo do qual leo Jaime foi fundador). Fazendo as contas, dá R$ 1,00 por música. R$ 1,00 para escutar Solange na maior altura, quantas vezes você quiser. Compra e se divirta. "Alguém sabe o que é ficar em casa só e chapadão, olhando pela madrugada o Poltergeist da televisão?". Atenção: este disco vicia.

http://www.youtube.com/watch?v=wi76yp52etU

2 - Kid Abelha e Os Abóboras Selvagens - Educação Sentimental (1985)

Um grande disco de rock nacional dos anos 80 que não ficou datado. Se vocês escutarem hoje, vão achar atual. É a obra prima de Leoni, que imagino tenha se inspirado no romance homônimo de Gustave Flaubert (também autor de Madame Bovary). O álbum traz canções atemporais. Todas construídas com simplicidade e conteúdo. São, ao mesmo tempo, força bruta e delicadeza. Nenhuma daquelas do Kid Abelha que vocês não aguentam mais. Todas soam frescas como se o disco fosse lançado hoje. E todas se conectam de alguma forma na urgência de Leoni em aprender a viver seus sentimentos. Assim como no romance de Flaubert, em que o autor francês narra uma relação platônica entre um jovem e uma mulher mais idosa. Uma aula de relacionamento por R$ 9,90, fora a poesia. Aqui segue apenas uma prévia: "Talvez eu tenha ganho mais que tenha dado, mas contas de amor sempre dão errado." Atenção: Kid Abelha com Leoni é outra banda. Sem Leoni, eu nem escuto.

http://www.youtube.com/watch?v=qJFKtNWVNJE&feature=related

3 - Os Paralamas Do Sucesso - Os Grãos (1991)

"Os Grãos" foi o maior fracasso comercial dos Paralamas do Sucesso, tendo vendido cerca de 100.000 cópias desde o seu lançamento em 1991. No entanto, na minha opinião, é o melhor disco da banda. Não tem nenhum hit, talvez culpa da péssima recepção do álbum pela crítica da época. Mas o disco traz o melhor instrumental da banda, com arranjos ousados e criativos, que introduzem elementos eletrônicos e samplers e exploram tendências de vanguarda do rock à época, além de outras sonoridades do reggae. Além disso é, sem dúvida, o melhor trabalho de Herbet Vianna como letrista. Poderia, muito bem, ser um livro de poemas. Herbert construiu imagens lindas como: "Gotas de amor sobre as feridas / Como um bálsamo ..."; "Sob o céu frio e cinza / Um impasse e poucas opções / Não há rosas no jardim / E há tempos não se ouvem os rouxinóis." ; "Não adianta / Vizinhos, polícia / Não vai voltar / O tempo, os dias / Em que tudo ainda estava no lugar / Abra os braços, abrace o que sobrar". Nâo percam ainda, a versão em português para Trac Trac (do argentino Fito Paez) e a mais bela canção dos Paralamas: Tendo a Lua. um reggae bluseiro em que Herbert encaixou uma das mais lindas constatações que eu já ouvi: "Tendo a lua aquela gravidade aonde o homem flutua / Merecia a visita não de militares, mas de bailarinos e de você e eu." As vezes eu estou dirigindo, ou no avião, e simplesmente paro para pensar nesta frase.

http://www.youtube.com/watch?v=5KO6e6okvxA&feature=related

4 - Os Paralamas do Sucesso - O Passo do Lui (1984)

Aproveitando o gancho dos Paralamas, este sim, no estilo coletânea. "Óculos", "Meu Erro", "Romance Ideal", "Fui Eu", "Ska", "Me Liga". Clima de festa do início ao fim. Disco "obrigatório" em qualquer discoteca de rock nacional. Todo mundo teve este disco em 1984. É o melhor disco de ska já feito no Brasil.

http://www.youtube.com/watch?v=pGoZX8e2yhg

5 - Ultraje a Rigor - Nós Vamos Invadir Sua Praia (1985)

Talvez o disco mais tocado do Brasil em 1985. Trata-se do disco de estréia do Ultraje a Rigor, que do ponto de vista de hits, acho que a banda reuniu todos os hits em potencial logo no primeiro disco e foi daqui para pior. (eu gosto do Ultraje, mesmo nos últimos trabalhos, mas reconheço que está longe do que representou este disco). Mais um que parece coletânea (e não é, acreditem): "Nós Vamos Invadir Sua Praia"; "Rebelde Sem Causa"; "Mim Quer Tocar"; "Zoraide"; "Ciúme"; "Inútil"; "Marylou"; "Eu Me Amo"; "Independente Futebol Clube"

Nota: Este eu não comprei, pois já tinha uma coletânea do Ultraje com todas as músicas desse cd. Mas se não fosse isso, teria comprado.

http://www.youtube.com/watch?v=858qHOl0vOM

6 - Engenheiros da Hawaii - A Revolta dos Dândis (1987)

Ok. Eu admito que em termos musicais, as gravações dos anos 80 dos Engenheiros ficam muito aquem daquelas feitas pelas bandas do Rio e de São Paulo. Por isso eu sempre preferi as gravações mais recentes dos Engenheiros (os milhares de "ao vivos" e "acústicos" que fizeram nos últimos anos, mudando apenas as letras de algumas músicas). Mas não há como negar que um disco em que estão reunidas "Terra de Gigantes", "Refrão de Bolero", "Infinita Highway" e "Filmes de Guerra, Canções de Amor" merece lugar em qualquer discoteca de rock nacional.

http://www.youtube.com/watch?v=S2OYQBrrJts

7 - Lulu Santos - O Último Romântico (1987)

Agora sim estamos falando de uma coletânea. Mas infelizmente é o melhor disco disponível no mercado (em cd) que contém as gravações mais clássicas do Lulu Santos. Eu considero o Lulu um dos músicos mais influentes do rock nacional, sendo, sem dúvida, um dos maiores criadores de melodia. Guardadas as devidas proporções, é o nosso Paul McCartney. (Nossa, ficou ruim isso pro Paul né, sendo comparado ao Lulu Santos...). Enfim, além de todas aquelas que provavelmente a sua mãe decorou (De Repente Califórnia, Um Certo Alguém, Tão Bem, etc...) a que eu mais gosto e escuto é a última faixa: "Tudo Com Você". "Eu quero tudo com você...". O riff de guitarra é sensacional!

http://www.youtube.com/watch?v=0HiBSzFcaxs

8 - Tim Maia - Disco Club (1978)

O único artista brasileiro capaz de competir, em termos técnicos, com os artistas de R&B e disco americanos fez este disco maravilhoso em 1978. Como o próprio Tim gostava de ressaltar, com o repertório ideal: "metade esquenta-sovaco, metade mela-cueca". Entretando, o que eu gosto mesmo é da metade "esquenta-sovaco" deste disco, que começa com "A Fim de Voltar" (... mas eu tenho um certo receio ...) e segue com "(Pneu Furou) Acenda o Farol" e "Sossego". Nenhum disco brasileiro até hoje, na minha opinião, chegou tão próximo a Barry White, Stevie Wonder e Cia. Arranjos de metais e cordas. Deve ser show no vinil, mas não percam enquanto o cd está por aí a R$ 9,90.

http://www.youtube.com/watch?v=sklTgRcF_Xs

9 - Titãs - Cabeça Dinossauro (1986)

Por R$ 9,90 você estará levando o disco mais conceitual já produzido por uma banda nacional. É basicamente um disco de punk rock, mas, como se trata de Titãs, tem também o reggae, clássico da banda, "Família", e funks, como "Bichos Escrotos", que teve a execução proibida na época do lançamento do disco. As letras criticam de modo direta a atuação do Estado e os pilares da sociedade brasileira. Em 1997, a revista Bizz elegeu Cabeça Dinossauro como sendo o melhor álbum de pop rock nacional. Não dá para não ter em casa. (Dica: álbum de estudos. É tão essencial quanto ter um dicionário em casa. Você pode não gostar, mas tem que conhecer.)

http://www.youtube.com/watch?v=etTT5ElzuU8

10 - Legião Urbana - Legião Urbana (1985)

É o primeiro disco da Legião. Não tem Pais e Filhos. Não tem Faroeste Caboclo. Não tem Eduardo e Mônica. Mas é a mesma sensação de ouvir The Smiths entendendo a letra. E o que eu particularmente gosto neste disco são os arranjos de guitarra. Linhas melódicas muito simples, mas originais e que marcam todas as músicas. Além disso, é um disco menos afetado e mais agitado. Daqueles bons de dançar no final da noite na Obra, com a pista vazia e duas ou três pessoas se esguelando para gritar mais alto que os alto-falantes: "...tire suas mãos de mim, eu não pertenço a você...".

http://www.youtube.com/watch?v=P6MMDnEoYn8

Curiosidade: 8 dos 10 álbuns aqui citados foram lançados originalmente entre 1984 e 1987, sendo que destes, 5 foram produzidos por Liminha.

Curtinhas de Verão

2010-01-07T13:39:00.003-02:00

No final do ano, quando fui na Livraria Cultura trocar um cd da Mallu Magalhães que eu tinha comprado de presente de Natal para a Laura, vi, na sessão "Pop Rock Nacional" um cd do.... "Supermodel". O engenheiro de som, cujo nome constava da capa, foi o glorioso Alexandre Rodarte (ô lôco meu!). O responsável pelas melhores gravações do Silent Bob and The Jay Jay´s. E curiosamente o Supermodel ensaiava logo antes da gente no estúdio. Agora, fiquei tentando me lembrar qual era a "música de trabalho" do Supermodel, alguém se lembra?
Na segunda-feira, no voo de volta para Brasília, sentei ao lado de uma modelo, dessas altas e magrelas, que estava compenetrada lendo sua "Vanity Fair" ou "Elle". Assim que todos estão embarcados e os comissários passam checando o cinto de segurança, ela me pede licença para levantar. Corre até o banheiro. Desiste de entrar. Volta para o lugar e pede para que eu pegue a bolsa dela que está debaixo do banco - "Rápido senão vou vomitar. Estou quase." Entrego a bolsa e ela some. O passageiro ao lado me cutuca e pergunta: "Uai, ela desistiu?". Eu respondo: "Acho que não, disse apenas que ia vomitar." Cinco minutos depois, o comandante: "Muito bom dia, Comandante Rolemberg falando. Estamos prontos para iniciarmos a nossa decolagem e deveremos fazê-lo dentro de mais alguns minutos. Estamos apenas aguardando a nossa equipe de solo localizar a bagagem de um passageiro que estava embarcado e desistiu de seguir viagem. Não há previsão exata, uma vez que as bagagens serão checadas uma a uma no porão. Por normas de aviação a aeronave não pode seguir voo com bagagem de passageiros desembarcados. Obrigado." Mais trinta segundos se passam. "Senhores passageiros, o Comandante. Estamos com sorte. Acabamos de localizar a bagagem e neste momento, iniciaremos nossa viagem." Sigo feliz, agora mais folgado na minha poltrona e, de quebra, ainda lendo a revista "Elle" deixada pela nossa atriz.
O que me lembrou que no voo entre Brasília e Belo Horizonte, no dia 23 de dezembro, sentei ao lado de uma senhora de uns 70 anos. Quando cheguei no meu lugar, ela já estava sentada, fazendo palavras cruzadas. Dei boa tarde, pus o headfone e fechei os olhos. Não passaram cinco minutos e a senhora me cutuca. Abro os olhos e, quando viro de lado, vejo ela com a sacolinha de vômito cheia na mão e um sorisinho maroto: "Meu filho, será que você poderia me ajudar a chamar a aeromoça?" Como o avião estava já correndo na pista, apenas apertei o botão que chama a aeromoça e ofereci a ela a minha sacolinha também. Assim que o avião decolou, a senhora se levantou para ir ao banheiro. Eu, que estava no corredor, mudei para a fileira ao lado e fiquei até o final.
Nesses dias em Cabo Frio percebi que todo gordinho que passa ao seu lado dá aquela olhada para comparar se você está mais gordo ou mais magro que ele. E sempre dá um sorrisinho quando você está mais gordo.
P: Quando é que você reconhece que está em praia de mineiro? R: Quando vem uma onda maior e você escuta: "nóssinhora".

Adeus Ano Velho (Feliz Ano Novo)

2010-01-06T13:49:00.003-02:00

Penúltimo dia de 2009. Eu estou em Brasília e me preparo para ir passar o Reveillon com a Roberta e a família dela em Cabo Frio. Acordo mais tarde, é uma quarta-feira. Meu voo parte às 14:10 rumo a Confins. O Caminho é simples: Brasília - BH - Rio - Cabo Frio. O Gustavo ficou falando que não conhecia ninguém que tivesse ido para Cabo Frio de avião. Nem eu. Naquela manhã, decido não colocar o terno. Penso: São só duas horas no ministério e vou para o aeroporto. Venho para o ministério. Nada demais. Saio mais cedo, tentando me antecipar às filas do check in. Tudo certo em Brasília. Pequeno atraso na saída do voo, mas eu estou tranquilo. Minha conexão em BH é folgada. Não almocei em Brasília. Planejei um almoço no Spoletto de Confins. Pego o avião para BH. Chego com tranquilidade e faço logo o chek in para o voo para o Rio de Janeiro. Livre da mala, vou almoçar. Tudo perfeito, como planejado. Para melhorar, encontro com o Tio Decinho na sala de embarque. Colocamos o papo em dia. O tempo passou rápido e o voo para o Rio saiu na hora. Previsão de chegada no Rio: 19:20. Tempo suficiente para pegar o voo para Cabo Frio às 21:40. O voo para o Rio transcorre sem problemas até o final. Na chegada à cidade, está chovendo muito e o comandante resolve arremeter. Ficamos dando voltas no céu. O aeroporto de Santos Dumond fecha. O comandante avisa que aguardaremos em posição de descida a abertura do aeroporto por vinte minutos e, caso não abra, desceremos no Galeão. Puta que pariu! Penso na minha conexão. Tento manter a calma e focar na descida em Santos Dumond. O tempo passa, a chuva aumenta e descemos no Galeão. O comandante informa a todos que a TAM está providenciando com o pessoal de terra o transporte dos passageiros para o aeroporto de Santos Dumond, seja por ônibus ou através de uma decolagem e pouso. Torço para a última opção, mas ela não dura mais que cinco minutos. Somos desembarcados. Pego a minha mala e, antes de qualquer outra coisa, ligo para a TRIP, para verificar a situação do meu voo para Cabo Frio. São cerca de 20:15. O atendende diz que o avião já está na pista e que se eu não chegasse em Santos Dumond até as 21:10, não poderia embarcar. Corro para tomar um táxi para Santos Dumond. Não há táxis disponíveis no Galeão. Vou para a fila do ônibus "frescão". Todos passam lotados. O tempo passa. Perdi meu voo para Cabo Frio. Decido ir para a rodoviária. Tento ligar para a Viação 1001 para saber qual é o próximo ônibus para Cabo Frio. A bateria do meu telefone vai apitando. Está acabando. As linhas da viação não atendem. Estão sobrecarregadas. Resolvo economizar o dinheiro do táxi (R$ 80,00) e ir de ônibus (R$ 4,00 - cortesia da TAM). Nas próximas três horas, sou o primeiro da fila para pegar o ônibus. Todos passam lotados. Estou com fome, com sede e apertado para ir ao banheiro. Desisto da fila. Pensei: se passar agora ou daqui a uma hora, não faz mais diferença. Fui ao banheiro e depois cheguei ao Bob´s, que estava fechando. Ainda deixaram eu fazer o meu pedido. Que sorte! Saí na hora certa. Comi o meu sanduíche, saboreando cada pedaço. Quando estava terminando a última mordida, ouço no sistema de som do Galeão: "Voo Trip com destino a Cabo Frio. Embarque imediato. Portão 4." Pensei: É O MEU VOO! É O MEU VOO! Saio correndo sem saber para onde ir. Ligo para a TRIP (que não tem balcão no Galeão, só em Santos Dumond). O atendente me diz: Sr. Édio, corre para o check in n°50. Estou no Terminal 2. O check in n° 50 fica no Terminal 1. Meu celular está avisando que a bateria vai acabar, mas resolvo não desligar o telefone. Vou falando com o atendente da TRIP. São 00:15 e estou correndo igual a um louco no Galeão para chegar ao Terminal 1. Ultrapasso três esteiras rolantes correndo. "Run Forrest", pensava. Chego ao Terminal 1. Nem precisei ir até o check in 50. Logo na altura do check in 11 encontrei um atendente da TRIP. "Estou salvo. Graças a Deus!" Exclamei. Segurei o atendente pelo braço. Sem fôlego, não conseguia explicar a minha situação. Tudo o que consegui fazer foi passar o meu celular para ele e dizer: "Fala aqui com a Trip. Eu estou neste voo para Cabo Frio.". Ele não entendeu nada, pegou o meu telefone e começou a conversar. Parece que conhecia o interlocutor. A conversa foi tomando um rumo inesperado. Parece que eu não poderia embarcar. Não consegui argumentar, ele me devolveu o celular e saiu andando. Corri atrás do atendente, que passou pelo portão da sala de embarque dizendo: "Eu não posso atrasar mais duas horas este voo por causa de um passageiro." Foi triste. Fiquei ali, em pé. Terminal 1. Sem esperanças. Resolvo voltar para a idéia original. Ônibus, rodoviária, Cabo Frio. Descubro que o último ônibus passou as 23:30. O próximo será as 05:30. Decido tomar um táxi. Não consigo. A GOL resolveu mandar todos os passageiros dos seus voos desviados para o Galeão de táxi para o Santos Dumond. Tento entrar em um táxi fingindo que a TAM havia dado um voucher. Não consigo. O rapaz que organiza a fila do táxi me dá esperanças. Diz que vai arrumar um carro para me levar. Combina o preço comigo. R$ 60,00. Eu choro um desconto. Pago R$ 50,00 e me vejo entrando em um carro particular. Um Pálio branco. Penso em não entrar, mas o cansaço não me dá escolhas. Entro no carro. O motorista diz que é taxista mas que a noite quem roda no táxi é o cunhado dele. Mas que por causa da chuva e da confusão, ele resolveu ganhar um dinheirinho extra naquela noite. Me pergunta para onde eu estou indo. Digo "Cabo Frio". Aí ele me pergunta se eu não topava que ele me levasse lá por R$ 200,00, desde que a gente pudesse passar na casa dele e pegar a esposa e os dois filhos. Argumentou que além dos R$ 50,00 da corrida, eu ia gastar mais R$ 60,00 com o ônibus, além de ter que ficar muito tempo na rodoviária. É óbvio que eu não topei e em dez minutos chego na rodoviária do Rio. Penso que no taximetro, aquela corrida não valeria mais de R$ 15,00. Tudo bem, eu teria pago R$ 80,00 antes. Corro para comprar uma passagem para Cabo Frio. Más notícias, o próximo ônibus com lugar sairia apenas no outro dias, as 09:40. Começo a perguntar pelos ônibus de Arraial do Cabo, São Pedro da Aldeia e cidades próximas e consigo uma passagem para São Pedro às 07:14. Pago R$ 23,00 pela passagem. Seriam sete horas de espera na rodoviária do Rio. Encarei. Li, escutei música, comi, dormi, li, andei, escutei música. O tempo não passava. Sentado na praça de alimentação, estávamos eu e um monte de jovens surdo-mudos conversando sem parar durante toda a madrugada. Fiquei escutando meu Ipod e vendo aqueles braços irem de um lado para o outro, como um balé ao som de rock. Quando eram 06:30, resolvi descer para a plataforma. Lotada. Um inferno. Ônibus saindo de 5 em 5 minutos para todas as cidades do Rio. Todos atrasados. Meu ônibus só chegou as 07:40 da manhã. Pensei: vou ser o primeiro a entrar, vou sentar no meu lugar e finalmente dormir um pouco. Acabou que fui o último. Era o único que tinha mala para por no bagageiro, e o motorista se recusava abri-lo. Fiquei esperando o cobrador para guardar a minha mala. Quando entrei no ônibus, fui recebido por um bêbado, que gritou: "eu quero sentar longe do gordinho". Risos no ônibus. Eu, cansado, passei reto para o meu lugar, mas o motorista, irritado com as gracinhas do bêbado, chamou o segurança da rodoviária e disse que não sairia enquanto o bêbado não parasse de falar. Lá fomos nós esperar o segurança intimidar o bêbado que, na verdade, só parou quando um moleque mal encarado e com o cabelo descolorido à moda Belo sentou do lado dele e mandou ele calar a boca. A viagem até São Pedro durou quatro horas, que passaram rápido demais para mim e, quando eu me vi, estava sentado na rodoviária de São Pedro da Aldeia, de frente para o mar, ao meio-dia do dia 31 de dezembro, vendo o dia ensolarado escurecer e os primeiros trovões chegarem ao litoral. Após 24 horas de viagem, chegamos à praia. Eu e a chuva.

Which country is bigger?

2009-12-02T10:27:00.003-02:00

A inclusão social através dos meios digitais chegou. E tenho certeza de que veio para ficar. A cada dia que passa tenho mais provas concretas disso. Vejo que os brasileiros, de todas as classes, estão experimentando os benefícios e oportunidades surgidas com o crescimento e desenvolvimento do nosso pais. Prova disso me ocorreu hoje pela manhã, quando chegava ao Ministério. Tomei o elevador rumo ao 9° andar. O elevador estava cheio como de costume. Olhei em volta e lancei um "bom dia", só para sentir o clima. Obtive dois ou três "bons dias" em retorno. Normal. Todos calados. Ouve-se apenas um som em inglês, que vem do fundo do elevador: "Which country is bigger? China or Canada." Na mesma hora olho para trás, tentando identificar a origem daquela frase. Vejo um senhor, branco, grisalho, de terno. Talvez um executivo, ou advogado. Uma jovem de cabelos castanhos, que identifiquei como uma estagiária. Uma senhora negra, aparentando os seus sessenta e poucos anos, na minha imaginação, alguma servidora administrativa. Vejo também um senhor, negro, também de terno, de meia idade, que imaginei ser um engenheiro, ou assessor. "Canada is bigger than China." Hum, olho mais uma vez. O elevador pára no 5° andar. Descem os dois senhores de terno. "Correct. Repeat". Pára no sexto. Desce a jovem. "Which country is bigger?" Agora estamos apenas eu a senhora no elevador. Percebo que ela usa fones de ouvido. "Canada or China?" Descemos ambos no 9° andar, cada um para o seu lado. E eu estou espantado até agora...

Falando em Beatles, Joe Cocker!

2009-09-23T11:30:00.003-03:00

Percebi que estou dedicando esta semana aos Beatles. Não é de propósito. Coincidência. Hoje pela manhã a Laura me mandou uma versão que os Detonautas gravaram de Come Together, que deverá compor mais uma coletânea de músicas dos Beatles gravadas por artistas brasileiros. Com certeza, mais um álbum que em nada acrescentará à discografia nacional. Mas, já que estamos falando de Beatles e de covers, me lebrei do Joe Cocker. Para os desavisados, Joe Cocker é o detentor de um dos maiores vozeirões da música. Grande compositor de sucessos como Unchain My Heart, You Are So Beautiful e You Can Leave Your Hat On, Cocker conquistou a fama inicial por sua versão de With a Little Help From My Friends, dos Beatles. Enquanto os Beatles lançaram a faixa em 1967, no místico álbum Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band, a versão de Cocker saiu pouco depois, em 1968, sendo destacada como faixa principal e que dava nome a seu álbum de estréia. Entretanto, ao contrário do que fizeram os Detonautas (que com o perdão do trocadilho, detonaram Come Together), Cocker deu à música de Lennon e McCartney a sua versão definitiva. Centenas de artistas já fizeram cover dos Beatles, entretanto, na minha concepção, somente Joe Cocker conseguiu uma versão superior à original. Tanto que, impressionados com a versão de Cocker, os Beatles chegaram a mandar um telegrama congratulando o artista, e ainda permitiram que fossem feitas versões de She Came Through the Bathroom Window e Something. Ao longo de sua carreira, Joe Cocker ficou famoso por suas versões de outros artistas, em especial, dos Beatles, de quem também gravou I´ll Cry Instead e, mais recentemente, em 2007, fez uma participação especial no filme musical Across the Universe interpretando Come Together. Para chegar à versão definitva de With a Little Help From My Friends, Cocker contou com um time de feras no estúdio. A faixa traz Jimmy Page nas guitarras. À época, Page ainda não exibia seu talento como líder do Led Zeppelin, mas já trabalhava com os Yardbirds e era o mais respeitado músico de estúdio de Londres. Na bateria, B. J. Wilson, baterista da banda de rock progressivo Procol Harum, famosa por sua Whiter Shade of Pale. Por fim, nos teclados, Steve Winwood, reconhecido por seus trabalhos com o Spencer Davis Group, Traffic e Blind Faith. Com sua versão, que é praticamente uma nova música utilizando a letra de McCartney (segundo a lenda, Lennon contribuiu com apenas um verso da música), Cocker causou alvoroço em Woodstock. Sobre o festival, descreveu o cantor: "Tivemos uma reação emocionante quando tocamos With a Little Help From My Friends. Foi como um sentido maravilhoso de comunicação. Era o último número do show, eu lembro, mas senti que finalmente tínhamos nos comunicado com alguém.". Com a música, Cocker atingiu o topo das paradas britânicas no ano de 1968. Outras duas regravações da música ainda atingiriam a mesma posição. Em 1988, com o grupo Wet Wet Wet e em 2004 com Sam and Mark. Outras dezenas de versões da música foram gravadas. Nenhuma delas, entretanto, chegou aos pés da versão definitiva, de Joe Cocker. Com certeza, uma das minhas músicas favoritas desde a infância, quando servia como tema de abertura de Anos Incríveis. Fico por aqui hoje, com saudades das aventuras do Kevin Arnold, que, de certa forma, me inspiraram no formato deste blog.

Tirem suas conclusões:

With a Little Help From My Friends

Beatles: http://www.youtube.com/watch?v=jBDF04fQKtQ

Joe Cocker: http://www.youtube.com/watch?v=uQYDvQ1HH-E

Wet Wet Wet: http://www.youtube.com/watch?v=DUsJh1kKM6Q

Sam and Mark: http://www.youtube.com/watch?v=xB0JnLlZom0

Beatles no Brasil - Get Back Tour 2009

2009-09-21T14:11:00.003-03:00

E se os Beatles resolvessem sair hoje em uma turnê mundial, qual seria o set list dos shows? Qual seria a música de abertura? E a de encerramento? Ontem a noite me surgiu essa pergunta durante o show do Jerry Lee Lewis. É que as vezes eu fico pensando. Como é que uma banda com tantos sucessos prepara um set list? Um set list que, ao mesmo tempo, agrade a todos os fãs (ou seja, que garanta que você vai ouvir a sua música favorita), e que ainda mantenha o show aceso, procurando mesclar músicas agitadas e baladas - de todas as fases - sem deixar com que o show pareça cansativo, ou longo (o show teria aproximadamente 90 minutos), e ainda deixar os fãs se perguntando qual será a próxima música, aguardando o melhor para o final. Os Beatles, na qualidade de banda de rock mais cultuada do mundo, seria, dentre todas as bandas, a que teria maior dificuldade em montar o repertório, já que, ao longo de sua trajetória, passaram dos covers para o iê-iê-iê, para a psicodelia e para o pop, tudo com a mesma popularidade e qualidade. Além disso, pararam de se apresentar ao vivo no auge da carreira. Nesse caso, muitas músicas nunca foram sequer apresentadas ao público em shows. Some-se a isto o fato de que, depois do fim dos Beatles, todos os seus integrantes fizeram sucesso em carreira solo, e o repertório do show deveria contemplar pelo menos uma música do repertório individual de cada um deles, o que demonstraria que todos são, individualmente, bem sucedidos e não dependem da fama de "ex-Beatle". Por fim, o repertório deveria conter um toque de modernidade, para mostrar que as músicas dos Beatles se mantém atuais. Eis a minha sugestão de repertório, considerando tudo o que foi dito:

1. Day Tripper 2. Come Together 3. Don´t Let Me Down 4. Back In The USSR 5. Get Back

As primeiras cinco músicas deixam claro que estamos em um show de rock. Os arranjos de guitarra seriam vigorosos, e a banda demonstraria que está com força total e atenta aos dias de hoje.

6. A Hard Day´s Night 7. All My Loving 8. Can´t Buy Me Love 9. Ticket To Ride

Na sequência, um tributo obrigatório aos primórdios da banda, sem deixar cair o ritmo do show.

10. Oh! Darling 11. You´ve Got To Hide Your Love Away

12. Here, There and Everywhere

Hora de pegar um fôlego. Os "senhores" de Liverpool precisam diminuir um pouco o ritmo. Baladas ao violão, com arranjos minimalistas são uma ótima pedida agora.

13. Penny Lane 14. Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band

15. Magical Mistery Tour

A sequencia seguinte traz músicas da fase psicodélica dos Beatles, mostrando a riqueza dos arranjos instrumentais e preparando para o final do show. Apoteótico.

16. My Love (Paul McCartney) 17. Blackbird/Yesterday

18. Let it Be 19. Imagine (John Lennon) 20. Hey Jude

Para terminar, as baladas consagradas que não poderiam faltar e que todos conhecem. Além de uma música de Lennon e uma de McCartney. Clima de celebração total no palco e na platéia. Todos cantando juntos.

Bis

21. Live and Let Die 22. It Don´t Come Easy (Ringo Starr) 23. My Sweet Lord (George Harrison)

24. Help

Para o Bis, um clássico "ópera" dos Beatles, uma música solo de Ringo Starr, uma de George Harrison e, por último, o maior sucesso da banda. "Help"!

Fim de papo. Na minha cabeça, esse seria o show dos Beatles caso eles resolvessem (e pudessem) se reunir hoje. Com certeza, um show histórico. O maior espetáculo da Terra!

Phil Collins

2009-09-17T14:14:00.003-03:00

Esta semana me deu uma vontade de só escutar Phil Collins. Eu já conheço o trabalho do Phil Collins há muito tempo, mas desde que eu assisti, na última sexta-feira, um show organizado em homenagem à Rainha Elizabeth II da Inglaterra, realizado nos jardins do Palácio de Buckingham em 2002 (DVD Party at the Palace), em que o músico aparece em quase todas as músicas, seja cantando, seja tocando bateria, eu percebi o quanto Phil Collins se divertia com a profissão que escolheu. Gostava da música, de participar, não importasse como. Depois, pensando comigo, me lembrei de que na maioria desses shows beneficentes ou reuniões de artistas, Phil Collins é figurinha fácil. Carimbada. O cara é um verdadeiro fominha. E percebi que não é para aparecer não, como fazem outros artistas. É para tocar com os feras mesmo. E nessa mesma sexta-feira, navegando na internet, me deparei com a triste notícia: "Phil Collins não sabe se tocará bateria de novo." A notícia explica que Collins passou recentemente por uma cirurgia e, desde então, não tem mais conseguido segurar as baquetas, o que o impossibilita de tocar o instrumento. Diz ainda que a cirurgia foi realizada para corrigir um deslocamento de vértebra em seu pescoço, e que também o impossibilita de tocar piano. Tudo bem que para o público isso faz pouca diferença, já que Phil Collins já havia anunciado, em maio do ano passado, a sua aposentadoria, alegando que não via mais sentido em passar metade do ano dentro de um avião, e a outra metade entre hotéis e palcos. Sentia que já havia dado a sua contribuição. Mesmo assim, toda vez que vejo um profissional, de qualquer área, desse gabarito, ficar impossibilitado de fazer o que sabe melhor, me dá um sentimento de desespero. Imagino a pessoa, em casa, dentro de seu estúdio particular, ouvindo música, olhando para o melhor kit de bateria do mundo, com a cabeça a mil e lutando contra a frustração de não conseguir segurar nas mãos um par de baquetas, quando, em sua cabeça, elas já estão tocando. Esta semana eu só escutei Phil Collins (e Genesis). Prestei atenção em cada detalhe das músicas, do arranjo da bateria aos sintetizadores. Imaginei as letras. Phil Collins é um gênio. Da bateria, dos arranjos, da voz, das letras. E talvez esteja esquecido no turbulento mundo da música e das mudanças em que vivemos. Ouçam, pois, Phil Collins. "It takes control and slowly tears you apart."

Invisible Touch: http://www.youtube.com/watch?v=sNilkSLc_aI

Against All Odds: http://www.youtube.com/watch?v=uVjEcIANv1o

A Groovy Kind of Love: http://www.youtube.com/watch?v=STWN2yMeSlE

Pessoas Elvis e Pessoas Beatles

2009-09-16T13:55:00.004-03:00

Quentin Tarantino, em uma das cenas cortadas de Pulp Fiction, lançou uma pergunta que martela a minha mente até hoje: seria eu uma pessoa Elvis ou uma pessoa Beatles? Não se trata aqui de uma questão de preferência, e sim, de quem você é, em geral. Hoje resolvi aprofundar na questão e procurar entender o que faz de uma pessoa Elvis ou Beatles. Os "garotos de Liverpool", ou "Fab Four" ("Quarteto Fantástico"), como eram chamados, obtiveram fama, popularidade e notoriedade até hoje inéditas para uma banda musical, e se tornaram a banda de maior sucesso e de maior influência do século XX. Considerado o grupo musical mais bem-sucedido da história, sendo os seus membros aclamados por público e crítica, com mais de um 1 bilhão de álbuns vendidos em todo o mundo. O Rei do Rock, ou Elvis The Pelvis, ficou conhecido por sua maneira extravagante e ousada de dançar. Uma de suas maiores virtudes era a voz, sendo avaliado como um dos maiores e por outros como o melhor cantor popular do XX. Trinta anos depois de morrer, Presley ainda é o artista solo detentor do maior número de "hits" nas paradas mundiais e também é o maior recordista mundial em vendas de discos em todos os tempos com mais de 1 bilhão de discos vendidos em todo o mundo. Entretanto, a discussão não é objetiva e sim, subjetiva. São os traços de personalidade que marcam o antagonismo, sendo certo que não há como a pessoa ser, ao mesmo tempo Elvis e Beatles.

A pessoa Elvis é aquela que valoriza a família e as tradições. De formação religiosa cristã, não se aventura pelas incertezas do ocultismo. É uma pessoa vibrante, animada, atenciosa aos amigos. Procura aproveitar o máximo da vida. Gosta de comer e beber bem. Gosta de luxo, de glamour. Com muito entusiasmo e energia, se empenha em novas tarefas sem se preocupar em terminá-las. É o tipo de pessoa agregadora, que busca atender e agradar a todas e evita conflitos interpessoais ou situações tensas. Prefere construir ambientes harmônicos em que todos se sintam bem. As pessoas Elvis são grandes contadoras de histórias. Podem passar horas com os amigos relembrando velhos casos e piadas. São apaixonados. Deixam a emoção tomar conta da razão. Deixam transparecer auto-estima elevada e por isso atraem pessoas para sua companhia. Essas pessoas tem que tomar cuidado para não serem egocêntricas ao extremo, o que pode causar inveja dos outros, egoísmo e transformá-lo em uma pessoa solitária. A pessoa Beatles é antenada, ligada ao futuro e às possibilidades. Aberta a novas aventuras, não tem medo de explorar as forças espirituais. É discreta em suas ações, mas tem o poder de conquistar o respeito e o reconhecimento de todos. Não se deixa levar pela frivolidades do mundo. Tem os pés no chão. Acredita na força do trabalho, da concentração e sabe que o sucesso vem do esforço. Prefere ter poucos, mas fieis amigos à congregar um monte de aproveitadores. É uma pessoa mais reservada em suas ações, mas não tem medo de expor suas opiniões e brigar por elas em todos os níveis. Tem orientação política e filosófica definidas, geralmente de posições radicais. Não tem apego a costumes e tradições, nem tampouco a ícones. Não faz questão de estar em companhia de pessoas que não acreditem em suas opiniões ou critiquem suas atitudes. Tem certeza de que são os melhores e não precisam de ninguém para dizer-lhes isso. E você, é Elvis ou Beatle?

84 Big Mac´s? Fica pra próxima.

2009-09-04T10:45:00.003-03:00

E eu que achei que tinha uma grande história para contar aos leitores (se é que ainda existem) após o último final de semana, em que eu, o Caique e a Roberta juntos, compramos 84 Big Mac´s. Mas eis que domingo, no já tradicional encontro da turma (agora no Outback - estamos procurando um novo local) o Tibúrcio (nome fictício) me vem com uma que engasgou a Roberta por alguns minutos e deixou o Gustavo quase mijado de tanto rir (e a mim também, sorte que eu não estava bebendo nada quando ele contou). Vocês imaginem que o Tibúrcio, que tirou carteira de motorista há pouco tempo, resolveu ir de férias para Gonçalves (nome fictício). Não, ele não foi de carro. Preferiu ir de avião e, chegando lá, decidiu-se por alugar um carro para conhecer as praias mais "animais", que ficavam longe da cidade. E lá foram ele e a namorada. Um dia de carro, muitas praias, dois dias, novas praias. No final do segundo dia (ou terceiro, não sei), voltando para Gonçalves, parou em um posto de gasolina da estrada. Lava o parabrisa, calibra o pneu e pede para colocar R$ 50,00 de gasolina. Vai ao banheiro. Quando volta, verifica que a chave do carro já está na ignição. Agradece ao frentista paga e arranca. Arranca levando a mangueira, a bomba e quase que o posto inteiro junto. Escuta os gritos, olha pelo retrovisor. Todo mundo correndo atrás do carro. O Tibúrcio só percebeu que havia arrancado o carro com a mangueira ainda no tanque, quando parou. Acreditem que ele não sentiu que o carro estava puxando nada de diferente (como uma bomba de gasolina). Depois da discussão no local, Tibúrcio deixou o telefone com o frentista de se mandou. Chegando em Gonçalves, devolveu o carro à locadora, sem mencionar o amassado no tanque de combustível (o carro tinha seguro). "Eles também não perguntaram", explicou. E a mulher do posto ligou, para tratar do prejuízo e foi recebida do outro lado pelo Tibúrcio, educado, que disse: "Não vou pagar nem fodendo. A culpa é do frentista burro que deixou eu arrancar. O carro não é meu. Se vira que eu não tenho nada com isso."

Obs.: Os nomes reais foram preservados para evitar questionamentos judicias futuros. Eu gostaria de voltar ao tema do blog (música como pano de fundo para histórias). Acontece que esta precisava ser contada.

Obs. 2: O atendimento do Outback de Belo Horizonte está cada vez pior. O André (garçom) que me perdoe, mas Martinha não dá...

Tecnicalidades

2009-05-13T10:18:00.004-03:00

Essa da Roberta me lembrou aquela piada da moça que acordou na segunda-feira para ir trabalhar, com muito desânimo, mas como o marido era desempregado e eles precisavam de dinheiro, estavam recém casados, não podia se atrasar para o trabalho. A moça acordou, se preparou, tomou café, deu um beijo no marido que ainda dormia, conseguiu com muito esforço fazer com que o Chevette 87 funcionasse e lá se foi. Após duas esquinas, carro morre e não funciona por nada. Muito cedo, ninguém na rua, a moça resolveu voltar em casa e chamar o marido para ajudá-la. Quando ela chega em casa, se depara com o marido e a filha da vizinha na sua cama. Sem ter a quem apelar, e desgostosa com a vida, a moça escreve ao correio sentimental do jornal, explicando a situação e rogando por uma resposta para seus problemas. A resposta foi imediata:

“Prezada Senhora, quando um carro pára, depois de haver percorrido uma pequena distância, isso pode ter ocorrido devido a uma série de fatores. Comece por verificar se tem gasolina no tanque. Depois veja se o filtro de gasolina não está entupido. Verifique também se tem algum problema com a injeção eletrônica. Se nada disso resolver o problema, pode ser que a própria bomba de gasolina esteja com defeito, não proporcionando quantidade ou pressão suficiente nos injetores. Espero ter ajudado.”
Ou seja, não é o que a moça queria ouvir, mas, tecnicamente, responde a pergunta. No Natal, eu dei uma vaquinha de pelúcia para a Roberta, que veio com certidão de nascimento e tudo mais. Chama Estrela. A Estrela precisava de um banho e a Roberta decidiu que antes de qualquer coisa, e para não estragar o bichinho, deveria consultar a empresa sobre os procedimentos. Aí vai o e-mail que ela mandou:
"-----Mensagem original-----> De: ROBERTA> Enviada em: segunda-feira, 11 de maio de 2009 19:15> Para: happytown@happytown.com.br> Assunto: Cliente falando conosco !!!> > De fale conosco para Happy Town> roberta carvalho diz:

oi, eu tenho uma vaquinha de nome estrela cuja principal caracteristica e o companheirismo. so que ela esta precisando de banho. gostaria de saber como se deve proceder a lavagem da estrela. ela nao tem som, nem cheiro, somente a estrela da vida. desde ja agradeço." A resposta foi igualmente imediata:
"From: happytown@happytown.com.br to: Roberta Carvalho Subject: Happy Town.> Date: Tue, 12 May 2009 09:09:09 -0300
Olá Roberta,
Instruções de lavagem na máquina: •Remover chip ou perfume (caso houver); •Lavar separadamente; •Lavar dentro de um saco de pano; •Usar somente sabão neutro; •Não torcer; •Secar à sombra.
Na lavanderia: •Lavagem à seco.
Atenciosamente,
Kelly Fone: 2597-8140 Skype: kelly-ht. Happy Town: Aqui Você faz Amigos!!!! "

São tecnicalidades.

Quando nem o pai adianta mais

2009-05-12T14:22:00.010-03:00

Olá queridos leitores, aqui quem vos fala é a Robertinha. Em sua postagem de ontem, o Edinho falou sobre o Rubinho. Hoje eu vos falo sobre o Massa. O texto abaixo foi publicado em http://msn.lanceactivo.com.br/blogdetail.aspx?idpost=21320&profileid=105. Infelizmente não tenho o nome do autor, para creditá-lo corretamente. Espero que gostem tanto quanto eu quando li. Beijos... E aguardem o próximo post...será bombástico... ----------------------------------------------------------------

Massa, nem meu Corsinha tem de economizar combustível!! Após anos acompanhando a F-1, eu achava que já havia visto todas as lambanças possíveis e imagináveis. Estava redondamente enganado. Não satisfeita com as as intermináveis presepadas que tiraram o título de Felipe Massa em 2008, a Ferrari mostrou no GP da Espanha que sua incompetência atual é como o horizonte. Não tem limites. Agora me digam uma coisa. Se eu, que ganho uns trocados, nunca tive de economizar uma gota de combustível e posso acelerar o meu detonado Corsinha o quanto quiser - por mais que ele não passe de 120Km/h por causa da idade avançada -, como um sujeito que ganha milhões de euros justamente para acelerar o máximo e tirar milésimos de diferença deve se sentir recebendo uma ordem para tirar o pé??!! O diálogo entre o engenheiro da Ferrai e Massa foi uma das maiores fanfarronices que vi na F-1. - Felipe, you have to slow down to spare fuel (você precisa diminuir a velocidade para economizar combustível) Como é que é, cara-pálida??!!!! Como bem disse meu pai, Felipe deveria ter respondido em mezzo italiano, mezzo português. - Vafanculo! Mas que cazzo de scuderia é essa??!! Como uma equipe que gasta MILHÕES por ano permite uma palhaçada dessas??!! Stefano Domenicali e Luca de Montezemolo deveriam pedir desculpas públicas aos tifosi e demitir metade da turma de Maranello-Fiorano! Ou então façam como o 02! Pede para sair!! Quem estava certo era o tricampeão Niki Lauda. Ao analisar a caótica situação da escuderia - mesmo antes da lambança em Barcelona - o austríaco definiu o momento atual da Ferrari de forma precisa. - É a política do spaguetti! Ou alguém pode imaginar que tais coisas aconteceriam na época de Jean Todt, Ross Braw e Schumacher???

original: http://msn.lanceactivo.com.br/blogdetail.aspx?idpost=21320&profileid=105

Sobre a Importância do Pai

2009-05-11T14:49:00.004-03:00

Neste domingo, enquanto eu assistia, mais uma vez decepcionado, a corrida de Fórmula 1, eu finalmente entendi o motivo pelo qual o Rubinho tem sido, ao longo dos últimos anos, vítima das maiores injustiças e safadezas promovidas pelas equipes pelas quais passou. Logo com ele, grande piloto, reconhecido acertador de carros, e que, segundo publicou a Folha de São Paulo, na corrida do último domingo inclusive preparou o acerto do carro que foi copiado integralmente pelos engenheiros de Button. Agora, depois da confusão das estratégias, tudo passou a fazer sentido. O que falta para o nosso herói é levar o pai para os boxes. Isso mesmo. O Massa leva o pai, o Hamilton leva o pai, o Alonso leva o pai. Se vocês forem reparar, com esses caras não tem sacanagem durante a corrida não. Os chefes de equipe fazem tudo para eles ganharem. Acho que ficam pressionados pela figura do pai dos pilotos ao lado deles. Aposto que o pai do Massa, em uma ou duas oportunidades já teve que falar mais grosso com o Stefano Domenicali (Chefe da Ferrari): "O meu filho não vai fazer três paradas não!" ou, "O meu filho não vai por pneus duros agora não!". Ou seja, tem que ter alguém lá para por moral durante a corrida, senão o pessoal da equipe faz o que quer. Por isso, acho que a gente precisa fazer uma campanha. A partir de hoje: RUBINHO, LEVA O PAPAI!

Raimundo Fagner

2009-05-08T10:37:00.002-03:00

Após um mês de merecidas férias, o blog voltou! Tô brincando. Não foi isso não. É que eu resolvi tirar um mês sabático no blog, tava precisando reorganizar os pensamentos. Não, também não era isso não. Só não estava com vontade de escrever no blog mesmo. A Roberta todo dia vinha me encher, dizendo que ninguém mais ia ler o blog quando eu voltasse a escrever. Mas a verdade é que antes de eu ter blog, ninguém lia mesmo. Agora, já são 85 posts. Nunca imaginei que pudesse chegar até aqui, e a Carol sabe bem disso. Voltei porque tenho algo guardado que eu quero divir com vocês (se é que alguém ainda está por aí). Outro dia eu estava matando o tempo na Leitura com a Roberta, esperando o cinema começar, quando vi um livro da Florbela Espanca na estante. Imediatamente corri e peguei. Queria mostrar para a Roberta quem era a autora de "Fanatismo", que eu conheço desde pequeno como a música do Fagner. Pouca gente sabe mas eu cresci ouvindo Fagner por influência do meu pai, que até onde eu sei, gosta de três artistas, nessa ordem: 1 - Queen, 2 - Fagner, 3 - Paralamas do Sucesso. Florbela Espanca, hoje eu sei, foi uma poetisa portuguesa do início do século XX, autora de sonetos delicados e confessionais, de impressionante contemporanidade, que lembram muito a obra de Vinícius de Moraes. Entretanto, apesar de ter crescido ouvindo Fagner, fui conhecer a Florbela Espanca apenas recentemente, quando vim para Brasília. Foi a Dadá quem me mostrou "Fanatismo", retirado de um recorte de jornal que ela tinha dado para a Janaína. Quando eu bati o olho disse: "mas essa é a música do Fagner!". Aí que eu fui entender. Além de "Fanatismo", Fagner ainda musicou outros dois poemas de Florbela: "Fumo" e "Tortura". Para mim, nada se compara a "Fanatismo", que considero um dos mais belos poemas de amor da história, e que eu dedico, hoje e sempre, à Roberta! Te amo!

Fanatismo

Minh’alma, de sonhar-te, anda perdida

Meus olhos andam cegos de te ver!

Não és sequer a razão do meu viver,

Pois que tu és já toda a minha vida!

Não vejo nada assim enlouquecida...

Passo no mundo, meu Amor, a ler

No misterioso livro do teu ser

A mesma história tantas vezes lida!

"Tudo no mundo é frágil, tudo passa ..."

Quando me dizem isto, toda a graça

Duma boca divina fala em mim!

E, olhos postos em ti, digo de rastros:

"Ah ! Podem voar mundos, morrer astros,

Que tu és como Deus: Princípio e Fim!..."

Florbela Espanca - Livro de Soror Saudade (1923)

Fagner - Fanatismo: http://www.youtube.com/watch?v=kZzsxxm_-o4

Salmo 108

2009-04-06T17:15:00.002-03:00

1: Ao mestre de canto. Salmo de Davi. Ó Deus de meu louvor, não fiqueis insensível, 2: porque contra mim se abriu boca ímpia e pérfida. 3: Falaram-me com palavras mentirosas, com discursos odiosos me envolveram; e sem motivo me atacaram. 4: Em resposta ao meu afeto me acusaram. Eu, porém, orava. 5: Pagaram-me o bem com o mal, e o amor com o ódio. 6: Suscitai contra ele um ímpio, levante-se à sua direita um acusador. 7: Quando o julgarem, saia condenado, e sem efeito o seu recurso. 8: Sejam abreviados os seus dias, tome outro o seu encargo. 9: Fiquem órfãos os seus filhos, e viúva a sua esposa. 10: Andem errantes e mendigos os seus filhos, expulsos de suas casas devastadas. 11: Arrebate o credor todos os seus bens, estrangeiros pilhem o fruto de seu trabalho. 12: Ninguém lhes tenha misericórdia, nem haja quem se condoa de seus órfãos. 13: Exterminada seja a sua descendência, extinga-se o seu nome desde a segunda geração. 14: Conserve o Senhor a lembrança da culpa de seus pais, jamais se apague o pecado de sua mãe. 15: Deus os tenha sempre presentes na memória, e risque-se da terra a sua lembrança, 16: porque jamais pensou em ter misericórdia, mas perseguiu o pobre e desvalido e teve ódio mortal ao homem de coração abatido. 17: Amou a maldição: que ela caia sobre ele! Recusou a bênção: que ela o abandone! 18: Seja coberto de maldição como de um manto, que ela penetre em suas entranhas como água e se infiltre em seus ossos como óleo. 19: Seja-lhe como a veste que o cobre, como um cinto que o cinja para sempre. 20: Esta, a paga do Senhor àqueles que me acusam e que só dizem mal de mim. 21: Mas vós, Senhor Deus, tratai-me segundo a honra de vosso nome. Salvai-me em nome de vossa benigna misericórdia, 22: porque sou pobre e miserável; trago, dentro de mim, um coração ferido. 23: Vou-me extinguindo como a sombra da tarde que declina, sou levado para longe como o gafanhoto. 24: Vacilam-me os joelhos à força de jejuar, e meu corpo se definha de magreza. 25: Fizeram-me objeto de escárnio, abanam a cabeça ao me ver. 26: Ajudai-me, Senhor, meu Deus. Salvai-me segundo a vossa misericórdia. 27: Que reconheçam aqui a vossa mão, e saibam que fostes vós que assim fizestes. 28: Enquanto amaldiçoam, abençoai-me. Sejam confundidos os que se insurgem contra mim, e que vosso servo seja cumulado de alegria. 29: Cubram-se de ignomínia meus detratores, e envolvam-se de vergonha como de um manto. 30: Celebrarei altamente o Senhor, e o louvarei em meio à multidão, 31: porque ele se pôs à direita do pobre, para o salvar dos que o condenam.

Saudades de Casa

2009-03-30T16:55:00.002-03:00

Acabo de receber este e-mail da minha mãe:

"Aos meus filhos, Edinho e Caíque. Li esta mensagem e me senti como o autor em muitos trechos dela. Com certeza os pais querem sempre o melhor, do melhor, para os filhos! A vontade é de sempre, creiam, não desgrudar de vocês, não deixar que nada os amole ou assuste e, principalmente, que vocês tenham sempre saúde, alegrias, paz, felicidade e amor. A dor no peito de ver um filho saindo de casa, como vocês o fizeram, chega a ser realmente dilacerante....Saudades a toda hora...sempre! O lugar à mesa, o quarto vazio, a comida predileta, a falta de "gritar " o nome (sei que grito...rssss), tudo faz lembrar vocês. Mas a gente sabe que a vida é assim, que o Gibran foi brilhante em seus pensamento e que, principalmente, embora os pais nunca entendam direito realmente: 'Vossos filhos não são vossos filhos, mas são os filhos e as filhas da ânsia da vida por si mesma. Eles vem através de vós, mas não de vós. E embora vivam convosco, não vos pertencem. (...) Vós sois os arcos dos quais vossos filhos são arremessados como flechas vivas.' Continuando.....Primeiro foi o Edinho.....pensei que iria morrer! A dor foi sufocante! Dez anos depois, a mesma dor, tão sufocante quanto a primeira. E eu que pensei que ia "tirar de letra".....Afinal, pensava eu, já tinha acontecido uma vez! Mas filhos são sempre "únicos" para os pais....O amor por vocês é sempre incondicional!!! Para completar, um filho foi trabalhar fora e o outro foi estudar.....Não esperava pela "dose dupla"! Mas é a vida de vocês e o mundo os aguardava. Sei que vocês sempre se esforçaram, que estão bem e que são sempre motivo de orgulho para mim e para o pai de vocês. Ficar sem vocês neste últmos tempos tem doído muito. De repente me ver sozinha não foi fácil...Em geral não ter conversas, risadas, não ter a presença de alguém que fique um pouquinho comigo, que me ama, que me dê carinho, pode parecer algo egoísta, mas é a minha realidade. O que me conforta é saber que vocês estão bem, seja onde for. E, mais importante ainda é que sempre vou estar a esperar por vocês, porque.... 'O lar não é o lugar de se ficar, mas para onde voltar'. Voltem sempre! Amo vocês! Mamis."

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Este é o texto que acompanhou o e-mail:

A Lua que não dei !

Cecílio Elias Netto

Compreendo pais - e me encanto com eles - que desejariam dar o mundo de presente aos filhos. E, no entanto, abomino os que, a cada fim de semana, dão tudo o que filhos lhes pedem nos shoppings onde exercitam arremedos de paternidade. . . E não há paradoxo nisso. Dar o mundo é sentir-se um pouco como Deus, que é essa a condição de um pai. Dar futilidades como barganha de amor é, penso eu, renunciar ao sagrado.Volto a narrar, por me parecer apropriado à croniqueta, o que me aconteceu ao ser pai pela primeira vez. Lá se vão, pois, 45 anos. Deslumbrado de paixão, eu olhava a menina no berço, via-a sugando os seios da mãe, esperneando na banheira, dormindo como anjo de carne. E, então, eu me prometia, prometendo-lhe: 'Dar-lhe-ei o mundo, meu amor.' E não lhe dei. E foi o que me salvou do egoísmo, da tola pretensão e da estupidez de confundir valores materiais com morais e espirituais.Não dei o mundo à minha filha, mas ela quis a Lua. E não me esqueço de como ela pediu, a Lua, há anos já tão distantes. Eu a carregava nos braços, pequenina e apenas balbuciante, andando na calçada de nosso quarteirão, em tempos mais amenos, quando as pessoas conversavam às portas das casas. Com ela junto ao peito, sentia-me o mais feliz homem do mundo, andando, cantarolando cantigas de ninar em plena calçada. Pois é a plenitude da felicidade um homem jovem poder carregar um filho como se acariciando as próprias entranhas. Minha filha era eu e eu era ela. Um pai é, sim, um Pequeno Deus, o criador. E seu filho, a criatura bem amada.E foi, então, que conheci a importância e os limites humanos... Pois a filhinha - a quem eu prometera o mundo - ergueu os bracinhos para o alto e começou a quase gritar, assanhada, deslumbrada: 'Dá, dá, dá...' Ela descobrira a Lua e a queria para si, como ursinho de pelúcia, uma luminosa bola de brincar. Diante da magia do céu enfeitado de estrelas e de luar, minha filha me pediu a Lua e eu não lhe pude dar.A certeza de meus limites permitiu, porém, criar um pacto entre pai e filhos: se eles quisessem o impossível, fossem em busca dele... Eu lhes dera a vida, asas de voar, diretrizes, crença no amor e, portanto, estímulo aos grandes sonhos. E o sonho da primogênita começou a acontecer, num simbolismo que, ainda hoje, me amolece o coração. Pois, ainda adolescente, lá se foi ela embora, querendo estudar no exterior. Vi-a embarcar, a alma sangrando-me de saudade, a voz profética de Kalil Gibran em sussurros de consolo:'Vossos filhos não são vossos filhos, mas são os filhos e as filhas da ânsia da vida por si mesma. Eles vem através de vós, mas não de vós. E embora vivam convosco, não vos pertencem. (...) Vós sois os arcos dos quais vossos filhos são arremessados como flechas vivas.'Foi o que vivi, quando o avião decolou, minha criança a bordo. No céu, havia uma Lua enorme, imensa. A certeza da separação foi dilacerante... Minha filha fora buscar a Lua que eu não lhe dera. E eu precisava conviver com a coerência do que transmitira aos filhos: 'O lar não é o lugar de se ficar, mas para onde voltar'.Que os filhos sejam preparados para irem-se, com a certeza de ter para onde voltar quando o cansaço, a derrota ou o desânimo inevitáveis lhes machucarem a alma. Ao ver o avião, como num filme de Spielberg, sombrear a Lua, levando-me a filha querida, o salgado das lágrimas se transformou em doçura de conforto com Kalil Gibran: como pai, não dando o mundo nem Lua aos filhos, me senti arqueiro e arco, arremessando a flecha viva em direção ao mistério.Ora, mesmo sendo avós, temos, sim e ainda, filhos a criar, pois família é uma tribo em construção permanente. Pais envelhecem, filhos crescem, dão-nos netos e isso é a construção, o centro do mundo onde a obra da criação se renova sem nunca completar-se. De guerreiros que foram, pais se tornam pajés. E mães, curandeiras de alma e de corpo. É quando a tribo se fortalece com conselheiros, sábios que conhecem os mistérios da grande arquitetura familiar, com régua, esquadro, compasso e fio de prumo. E com palmatória moral para ensinar o óbvio: se o dever premia, o erro cobra.Escrevo, pois, de angústias, acho que angústias de pajé, de índio velho. A nossa construção está ruindo, pois feita em areia movediça. É minúsculo o mundo que pais querem dar aos filhos: o dos shoppings... E não há mais crianças e adolescentes desejando a Lua como brinquedo ou como conquista.. Sem sonhos, os tetos são baixos e o infinito pode ser comprado em lojas. Sem sonhos, não há necessidade de arqueiros arremessando flechas vivas.Na construção familiar, temos erguido paredes. Mas, dentro delas, haverá gente de verdade?

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Mãe, confesso que não consegui conter as lágrimas ao ler o seu e-mail, que veio de maneira inesparada e tomou, por um momento, a minha atenção, no meio de todos os problemas normais do trabalho que corria para resolver. Queria que você soubesse que se hoje eu estou aqui, é por causa de vocês. E o que me conforta é saber que não importa o que aconteça, eu posso sempre voltar para casa, onde serei recebido sempre como um herói. Te amo. E morro de saudades da minha casa.

João Carlos Martins

2009-03-12T14:37:00.002-03:00

Ontem a noite eu fui dormir pensativo sobre a minha vida. Fui com o coração pesado, com um sentimento esquisito de impotência diante dos acontecimentos, de fragilidade diante das pessoas. Fiquei questionando se eu não deveria sempre pensar o pior das pessoas, pré-julgar os outros, partir do princípio de que todo mundo mente. Enfim, se eu não deveria olhar para as pessoas e ver o mal, sempre. Eu não sou assim, não consigo ser assim. Foi difícil admitir pra mim mesmo que eu sou ingênuo para as relações sócio-afetivas. Mas, como disse Leoni, "a verdade sempre vem bater a porta, a gente tenha ou não vontade". As vezes eu acho que a minha vida sempre foi muito boa, muito fácil, mas depois eu vejo que as vezes eu é que a conduzi de maneira superficial, achando que os problemas poderiam vir e ir sem que tivesse que enfrentá-los. Era só ignorar e esperar passar. De fato, ainda acho que pode ser assim, mas descobri que desse jeito a gente acaba perdendo muito tempo e, na vida, cada minuto é precioso, e tempo não se perde. Assim, penso que a solução agora é aproveitar ao máximo o tempo, e, para isso, espero passar a encarar meus problemas pessoais de frente e sempre que eles ocorrerem. Chega da postura blasé. Hoje, pela manhã, vi que o João Carlos Martins estava na Ana Maria Braga falando justamente sobre a volatilidade, a efemeridade da vida. Ele que aos 26 anos era considerado o maior intérprete de Bach ao piano, cortou o braço com uma pedrinha enquanto estava jogando bola com os amigos e, com os nervos rompidos, perdeu os movimentos da mão direita. Para não se ver privado de sua paixão pelo piano, João Carlos se submeteu a longos tratamentos e conseguiu recuperar parte dos movimentos da mão. Entretanto, os esforços do pianista em seguir em frente acabaram por lhe punir com uma LER, uma vez que os dedos bons ficavam sobrecarregados. Desiludido, João Carlos vendeu todos os seus pianos e quis se afastar da músicas. Esquecer sua paixão. Mas Deus havia lhe dado um dom, e esse dom, de emocionar as pessoas, alegrá-las, fazer o bem pela música não poderia ser simplesmente deixado de lado. Após alguns anos, João Carlos retomou a profissão, dessa vez utilizando somente a mão esquerda, obtendo sucesso mundial. Entretanto, a a vida voltou a golpear João Carlos. Enquanto realizava um concerto em na Bulgária, o músico foi atacado com um golpe na cabeça que lhe fez perder parte do movimento de mãos novamente, e, ao se esforçar para continuar tocando, sofria com intensas dores em suas mãos, principalmente na mão esquerda. Desiludido, pensou que nunca mais iria tocar piano. Mas persistente e apaixonado que era, João voltou a se submeter a tratamentos, treinamentos e, mais uma vez encontrou uma forma de tocar, utilizando os dedos que podia em cada mão. O tempo foi passando e João Carlos, com cada vez mais dificuldade de se apresentar ao piano, resolveu tornar-se maestro, mesmo sendo incapaz de segurar a batuta ou virar as páginas das partituras dos concertos. Nesse caso, o pianista, agora maestro, faz um trabalho minucioso de memorizar nota por nota e ensina música, gratuitamente, para jovens carentes em São Paulo. Esse mesmo João Carlos que contou hoje que, no final dos anos 60, desfrutando de grande sucesso mundial, após um recital no Carnigie Hall em Nova Iorque, ao receber os cumprimentos de Salvador Dalí que estava na plateia, ouviu também a recomendação do mestre pintor: "Diga a todos que você é o maior intérprete de Bach, algum dia vão acreditar. Faz muitos anos que digo ser o maior pintor do mundo e já há gente que acredita". João Carlos pode não ser o maior pianista do mundo, mas com certeza tem uma das mais belas histórias de superação dos problemas da vida, que sempre encarou com otimismo e esperança. Toda vez que eu o ouço tocar, eu choro. É certamente uma das mais emocionantes experiências. Veja:

Eu sei que vou te amar: http://www.youtube.com/watch?v=aZq-gxUSuTk

Lily Allen

2009-03-10T14:11:00.003-03:00

Eu costumo dizer que quando o assunto é música, meu relógio anda com 20 anos de atraso. Ou seja, gosto de músicas lançadas há pelo menos 20 anos. Atualmente estou começando a revisitar os anos 90. Aliás, esta é a nova tendência das festas Flashback. Entretanto, de tempos em tempos, algumas coisas novas aparecem e me fazem renovar as esperanças pelo futuro criativo da música. Ainda dá para fazer coisa boa. E eu gosto disso, porque me sinto em compasso com o meu tempo. Pensando muito sobre o assunto, concluí que vou ficar triste no futuro se eu me descobrir, daqui há 20 anos por exemplo, um grande fã do NXZero, como eu sou, por exemplo, dos Smiths. Quando a banda nem mais existir, quando os membros morrerem, se aposentarem ou tiverem brigado, sendo que eu poderia ter acompanhado toda a movimentação, os lançamentos, os shows e a formação original, tudo agora. (Quero deixar claro que o NXZero foi apenas um exemplo). Mas é que já me aconteceu. Quando eu morei nos Estados Unidos, eu não gostava de música country. Aliás, eu odiava. E, entretando, era só o que fazia sucesso por lá. Hoje eu fico aqui correndo atrás dessas músicas com um louco na internet. E advinhem? Eu gosto delas por me fazerem lembrar do tempo em que eu morei por lá. As letras, o som, tudo me lembra aquela época da minha vida que não volta mais. Falando de artistas contemporâneos, eu logo que ouvi gostei da Amy Winehouse. Trouxe de volta o glamour e o som das divas da soul music, como Aretha Franklin, com o frescor do novo milênio. E com a vantagem de gostar de ska. Para quem duvida, basta ouvir a sua versão para Monkey Man, do Specials, que encerra o dvd Back to Black. Gostei também da Joss Stone, da Duffy, mas achei todas essas menores que Amy. É sempre assim quando é moda. Aperece o precursos e os seguidores, geralmente de segunda e terceira linha. Estamos vivendo a moda das divas cantoras na Inglaterra e acho que muitas do mesmo tipo ainda virão. Hoje eu quero destacar o álbum "It´s Not Me, It´s You", da Lily Allen, lançado no último dia 9 de fevereiro. Até ontem a noite eu acompanhava a carreira dessa cantora apenas porque ela tinha a mania de aparecer de top less nas praias e piscinas do mundo, e isso virava notícia no Terra e Globo.com. Mas lendo as críticas sobre o lançamento desse disco, vi que os críticos diziam que a cantora havia deixado o ska de lado. Aí eu pensei: ela fazia ska? Gostando de ska como eu gosto, corri atrás e vi que sim. Era ska. Mas um ska 2009. Ska com batida de hip hop, com vocais de rap, com samplers de música jamaicana dos anos 60, rocksteady. Ou seja, percebi que o ska que eu conhecia estava também parado no tempo, e se o ska fizesse sucesso hoje, soaria assim. O No Doubt hoje seria assim. O disco do qual eu trato hoje realmente não é ska. A inspiração é New Wave e é muito bom. Eu me apaixonei por uma música em especial nele, chamada Fuck You. Não é novidade nenhuma pra quem que conhece que eu gosto de música com palavrão, daí o meu gosto pelo funk carioca. Nesse caso, Lily Allen conseguiu uma melodia linda, alegre, contagiante, típica daquelas músicas bobinhas dos anos 60 (na verdade, é um sampler de Chain Reaction, gravada por Diana Ross), com introdução digna das melhores música dos Carpenters e a letra, surpreendentemente, crítica e nervosa. O legal é que a letra não tem nada a ver com a melodia da música. Escrita, segundo a cantora, como um protesto contra o BNP (British National Party), um partido de extrema direita da Inglaterra. Escutem Fuck You e vejam que, na música, algumas vezes, a melodia pode não ter nada a ver com a letra e mesmo assim a música ser ótima. A partir de hoje, acompanho a carreira musical de Lily Allen.

http://www.lilyallenmusic.com/

Fuck You: http://www.youtube.com/watch?v=-ITZBBV8Syg&feature=related

Carnaval

2009-02-17T11:51:00.003-03:00

Como diria o Diogo, "é Carnaval mocidade". O Carnaval se aproxima e agita o país mais uma vez. Para uns, essa é a data mais esperada do ano. (Tirei essas duas frases do Jornal Nacional). Estaremos, mais uma vez, reunidos em Ouro Preto, e todos que leem esse blog estão convidados para o nosso "Bloco do Pijama", como o Luciano gosta de dizer. Esse ano a expectativa é grande, já que todos os participantes tradiconais confirmaram a presença. Eu já posso ouvir a voz do Flavinho bebado me chamando à toa, já temo pelos carros parados na rua que encontrarem o caminho do Luciano voltando para casa. Posso ver o Diogo vermelhão, com a recorrente alergia a cerveja, que eu acho que, na verdade, é causada pela mistura bombástica de cerveja barata e mulher feia. Posso ainda ver o Yan e o Lino esperando todo mundo acabar de comer para atacar as panelas da Glória, sabendo que o melhor está no final. Enfim, estava com saudades dessa alegria anual, que teve um recesso no ano passado mas voltou com tudo esse ano. Só vai faltar o Caíque, já em idade de folia, que ia ser bem engraçado se pudesse estar conosco. Eu tinha prometido que em fevereiro o blog ia ter só histórias de Carnaval, mas acabou que não deu pra postar. Quem sabe após esse Carnaval, o blog não volte mais cheio ainda de novas histórias. Estamos de olho nesse BBB. Quem será que vai ficar no quarto do líder? Quem vai protagonizar o paredão? Façam suas apostas...

MILLOR FERNANDES

2009-01-29T15:20:00.003-02:00

Bem... como podem perceber, esse não é o tipo de coisa que veriam aqui... mas uma invasão pode também ser uma boa surpresa... então... ------------------------------------------------------------------------------------------------- Poesia Matemática "Às folhas tantas dum livro matemático Um Quociente apaixonou-se Um dia Doidamente Por uma Incógnita. Olhou-a com seu olhar inumerável E viu-a, do Ápice à Base... Uma Figura Ímpar; Olhos rombóides, boca trapezóide, Corpo ortogonal, seios esferóides. Fez da sua Uma vida Paralela a dela. Até que se encontraram No Infinito. "Quem és tu?" indagou ele Com ânsia radical. "Sou a soma do quadrado dos catetos. Mas pode-me chamar de Hipotenusa. "E de falarem descobriram que eram O que, em aritmética, corresponde A almas irmãs Primos-entre-si. E assim se amaram Ao quadrado da velocidade da luz. Numa sexta potenciação Traçando Ao sabor do momento E da paixão Rectas, curvas, círculos e linhas senoidais. Escandalizaram os ortodoxosdas fórmulas euclidianas E os exegetas do Universo Finito. Romperam convenções newtonianas e pitagóricas. E, enfim, resolveram-se a casar Constituir um lar. Mais que um lar. Uma Perpendicular. Convidaram para padrinhos O Poliedro e a Bissectriz. E fizeram planos, equações e diagramas para o futuro Sonhando com uma felicidade Integral E diferencial. E casaram-se e tiveram uma secante e três cones Muito engraçadinhos. E foram felizes Até aquele dia Em que tudo, afinal, Vira monotonia. Foi então que surgiu o Máximo Divisor Comum... Frequentador de Círculos Concêntricos. Viciosos. Ofereceu-lhe, a ela, Uma Grandeza Absoluta, E reduziu-a a um Denominador Comum. Ele, Quociente, percebeu Que com ela não formava mais Um Todo. Uma Unidade. Era o Triângulo, Tanto chamado amoroso. Desse problema ela era a fracção Mais ordinária. Mas foi então que Einstein descobriu a Relatividade. E tudo o que era espúrio passou a ser Moralidade Como aliás, em qualquer Sociedade."

Darvin

2009-01-28T16:42:00.001-02:00

Olá pessoal. Esse é mais um texto da Roberta:

Em janeiro de 2005 ou 2006, não me lembro ao certo, estava de férias com minha família em Cabo Frio quando ouvi falar num festival de rock que haveria la. Não sei o nome desse festival, mas me lembro que era algo alternativo, ou pelo menos para mim, já que das 10 bandas que iriam se apresentar eu só conhecia uma: o CPM 22. E foi por isso, e pelo fato de eu realmente gostar de hardcore, que comprei o passaporte (além de não vender só um dia separado...). E lá fui eu com a Ana para o festival. Como o CPM22 só iria se apresentar no domingo, eu não estava muito animada quando saí de casa no sábado. Mas, como diz o Edinho, é sempre bom conhecer coisas novas. E foi nesse espírito que conheci o Darvin. Eles são uma banda de hardcore adolescente (ou vice-versa) e apesar de terem letras meio infantis, a batida me conquistou na mesma hora. E, como sempre, eu comprei um cd, que na verdade escuto até hoje. Domingo passado, voltando de Bambui, ao parar em um buteco de beira de estrada em Martinho Campos, vi o cartaz de uma festa que havia acontecido em Dores do Indaiá, e qual foi a minha surpresa ao ver que a atração principal era o Darvin. Foi estranho ouvir falar deles depois de tanto tempo e fiquei pensando se o som deles ainda seria o mesmo. Acho que não, mas gostaria relamente de saber. E caso alguém saiba de algum show deles me avise por favor. E ouçam minha sugestão, acho que vão gostar. Pelo menos da melodia...

Ate o amanhecer: http://br.youtube.com/watch?v=9prVyKiLKCA

Chico Science & Nação Zumbi

2009-01-26T11:00:00.003-02:00

Outro dia lembrei que já fui o Chico Science. Isso foi nos idos de 2001. Primeiros dias de faculdade. Aula de Introdução ao Estudo do Direito ou alguma matéria dessas básicas que o valha. O professor, um garotão, cismou que eu era parecido com o Chico Science e começou a me chamar de Chico Science. Rapidamente, o apelido chegou a Chico. E nunca passou disso. Ao contrário do que o Tio Didi defende, que os primeiros dias de faculdade são definitivos na formação da sua imagem e como você vai ficar conhecido, o apelido não pegou. Se bem que eu realmente era mais parecido com o Henrique Portugal do Skank que o Chico Science propriamente dito. O que pegou foi Edinho. Logo no primeiro dia de aula na Milton Campos, na aula de Metodologia, a professora pediu a cada um que disesse seu nome e por que havia escolhido o curso. Na minha vez eu disse "Edinho" e que gostava de escrever, e fazer Direito era a única maneira de ganhar dinheiro escrevendo nesse país. É o Araki quem gosta de repetir essa história. O Lucas, professor de IED, continuou me chamando de Chico Science durante todo o ano em que nos deu aula. E eu me identificava muito com esse professor pelo fato de ele gostar de rock, ter tido banda, ter sido intercambista. De alguma forma a gente compartilhava de um mundo parecido. E isso me fez ser bastante popular no início da faculdade, porque eu era retratado para os colegas, pelo professor mais popular, como um cara diferente e legal. Um dos raros shows do Silent Bob foi inclusive na festa de encerramento de um seminário de Filosofia do Direito promovido pela faculdade, mas deixa essa história pra depois. Na verdade, eu nunca fui muito fã do Chico Science não, mas, ouvindo no carro outro dia, tenho que reconhecer que o cara teve o seu valor no rock nacional. O Lobão falou uma vez que quando ouviu Chico Science pela primeira vez pensou: "estamos no primeiro mundo". De fato, depois da bossa nova, apenas Science conseguiu inovar na música, criando algo além da simples mistura de ritmos que a gente vê por aí toda hora. Criou uma forma de compor, letra e música. Uma forma de retrar o Brasil que geralmente fica à margem do rock. Ponto pra ele.

P.s.: A sugestão é ouvir "Rio 40 Graus" com Chico Science e Fernanda Abreu, mas eu não achei essa no Youtube. Assim, procurem, se tiverem curiosidade. Ele transformou a música chata em obra de arte.

Talking Heads

2009-01-23T12:33:00.002-02:00

Escolhas. No início dos anos 2000, dois grandes shows movimentaram Ouro Preto. Um, o mais famoso, do Skank, que virou um DVD "MTV Ao Vivo", o outro, menos famoso mas não menos cheio, do Jota Quest. Eu devia ter uns 16 ou 17 anos, e o costume era passarmos todo o mês de julho, ou uma parte dele, em Ouro Preto, no Festival de Inverno. Durante o Festival de Inverno a cidade estava sempre movimentada, cheia de jovens que se achavam artistas hippies e, principalmente, cheia de meninas doidinhas vindas de São Paulo. Esse universo povoava as noites da cidade, que passavam a ser regadas por algum programa cultural na Praça Tiradentes, como o show do UAKTI, um amontoado de barulhinos na noite fria. Entretanto, nesses festivais, em meio a muito frio e vinho chapinha (que eu não bebia, é óbvio), costumavam aparecer uma ou duas bandas grandes, geralmente no dia 8 de julho, data em que é comemorado o aniversário da cidade. Nesses dias, o show era o evento obrigatório. Toda a cidade, e muita gente vinda de BH, Itabirito e região, se reunia na Praça Tiradentes para o show de graça. Me lembro bem do show do Jota Quest. Cidade lotada, meus primos de Belo Horizonte se aprontando, eu e os meninos em Ouro Preto para o festival de inverno. Palco montado. Grande estrutura. Você poderia achar que eu iria ao show do Jota Quest. Escolhas. O show rolando na praça e eu, Leo, Diogo, resolvemos ir prestigiar o show da Banda Marakujina, que ia ocorrer na mesma noite. Isso é que é ser alternativo. A Marakujina não passava de uma bandinha pop-rock de garagem de Ouro Preto, mas eu gostava do show deles porque uma vez, acho que quando eu tinha 14 anos, em uma das minhas primeiras saídas, eles tocaram no CAEM (que é a "boate" de Ouro Preto). E, nesse show, mandaram o que só depois eu descobriria se tratar de Psycho Killer, do Talking Heads. Me amarrei no "fa fa fa fa" e nasceu o mito Marakujina. Se fosse hoje, com certeza iria no show do Jota Quest, não por gostar da banda, mas por não ter o menor sentido trocar um show profissional, cheio de sucessos, com grande som, luz, por um showzinho mediocre de uma bandinha de fundo de quintal, ainda pagando. Para piorar, é óbvio que o show da Marakujina começou após o do Jota Quest. O que lembro, me deixou puto na época. Desse episódio, fica o Talking Heads, motivo pelo qual eu gostava dos shows do Marakujina. Essa é uma banda revolucionária liderada pelo igualmente doido David Byrne, que promovia uma fusão do rock com qualquer outra coisa, sendo rock, pop, punk, new wave, intelectual, funk, barulinho, mas sem ser chato. Isso depois foi chamado de World Music, e o Sting fez parecer um porre. Quer dizer, na verdade é banda para músico. Exemplo disso é o fato de a música "Radio Head", do álbum True Stories de 1986 do Talking Heads, servir de inspiração para Thom Yorke batizar, anos mais tarde, a sua banda, o Radiohead, atual queridinha do rock e que se apresenta no Brasil em breve, com status de maior headliner do ano. No Brasil, os Talking Heads são idolatrados por gente como Herbert Vianna. Os Paralamas até chegaram a fazer uma versão de "Life During Wartime" em seu MTV Acústico. Talking Heads é uma grande referência, para mim, de experimentalismo e criatividade pop.

Ouçam Radio Head, que inspirou o nome da banda homônima: http://br.youtube.com/watch?v=QegMMLu5al4 "Fa fa fa fa": http://br.youtube.com/watch?v=l5zFsy9VIdM "Life During Wartime" - na versão original: http://br.youtube.com/watch?v=EYtExWp8vDI&feature=related

Editorial

2009-01-22T10:02:00.003-02:00

Pessoal, nesse primeiro editorial de 2009 eu queria dizer que é surpreendente que esse blog tenha chegado até aqui! E ainda por cima com algum fôlego. Por isso espero que em 2009 a gente possa ir ainda mais longe com essa história. Para esse ano eu pretendo mudar um pouco os ares do blog. Trazer alguns textos "de fora" que eu gosto, além de falar mais de cinema e literatura. Não, para a tristeza de alguns ainda não vou apelar para a pornografia (apesar de gostar). O importante nisso tudo continua ser o contato com os leitores. Desde que eu comecei o blog, sempre tive a curiosidade de saber quantas pessoas passam por aqui, mas nunca consegui de fato instalar um contador de acessos. Assim, resolvi fazer a pesquisa que se encontra no canto direito do site e vai ficar no ar pelos próximos 20 e poucos dias. Peço que todos respondam, de forma a deixar claro quantas pessoas visitam o blog, bem como a frequência. Isso vai servir de base para eu decidir qual será a frequência com que novos textos serão postados. Conto com vocês no voto das pesquisas. Coloquei também em cada texto a opção de ter um feedback de quem lê e não comenta. Por fim, acrescentei um quadro de seguidores, para que os mais assíduos possam mostrar a sua cara. Essas pessoas poderão falar o que acharam do texto. No mundo moderno, informação é tudo, bem como a "satisfação do cliente". É a Discoteca do Édio trabalhando para melhor servi-los. Um grande abraço.

P.s.: Alguém percebeu alguma mudança na minha descrição?

Clerks (O Balconista)

2009-01-20T10:05:00.003-02:00

Quero fazer um desabafo sobre minhas preferências cinematográficas. Nos últimos tempos, quando converso com as pessoas sobre cinema, elas me fazem parecer um retardado mental de 12 anos de idade só porque eu digo que gosto de comédias, especialmente aquelas de high school americanas que se passam numa pacata cidade do interior, com altas gatas, jogadores de futebol pegadores e nerds, tudo tal qual narrado em riqueza de detalhes pelo Didi em seu último post. Mas o que eu queria mesmo falar com essas pessoas é que eu sei do que eu gosto e, acredite, eu entendo do assunto. Sabe aqueles caras que conversam sobre o "novo cinema alemão" de Fassbinder, o existencialismo vazio de Bergman, o cinema novo de Glauber Rocha, as criações de Fellini, a nouvelle vague de Truffaut e Godard e se perdem em enfadonhas divagações sobre a crítica social-existencialista feita a partir das lentes desfocadas e tediosas desses cineastas. Não fica parecendo que só eles entendem de cinema? Não é como conversar com alguém sobre música clássica e jazz? Ou Pelé e Garrincha, falando do Romário e do Ronaldo? Pois é, eu sei do que eu tô falando quando digo que gosto de comédia. Acho que o trabalho de mestres do quilate de John Hughes, que revolucionou o cinema ao tratar diretamente da questão do crescimento, dos ritos de passagem, do longo caminho entre a infância e a vida adulta, precisa ser ressaltado. Não é a toa que ele é reconhecido como o "filósofo da puberdade", e autor e diretor de clássicos eternos como Curtindo a Vida Adoidado (meu favorito), Gatinhas e Gatões, Quem Vê Cara Não Vê Coração, Clube dos Cinco, A Garota de Rosa Shocking, além de ser o grande idealizador do já clássico Esqueceram de Mim. O que eu mais gosto em seu trabalho é a ausência de preocupações existenciais, fator comum a todos os seus filmes. São filmes em que a gente sabe que tudo vai dar certo no final, mas o que importa é o caminho. Merece reconhecimento também o trabalho dos Irmãos Farrelly, os gênios criadores de Quem Vai Ficar Com Mary?, Debi e Lóide, Eu, Eu Mesmo e Irene, Esses Loucos Reis do Boliche, O Amor é Cego, Ligado em Você, Diga Que Não É Verdade ou Outside Providence. O que me fascina em seus filmes é a forma bem humorada com que inserem em suas histórias personagens maculados por alguma deficiência física ou mental que os diferencia dos "normais", entretanto, apenas externamente. Quem não se lembra do irmão retardado de Mary, ou do policial bipolar vivido por Jim Carrey em Eu, Eu mesmo e Irene, ou mesmo da linda história dos irmãos siameses de Ligado em Você? ou da pureza do olhar de Jack Black, que, apaixonado pela garota obesa em "O Amor é Cego", foi capaz de ver todas as suas qualidades. Um de seus segredos é a atilização de cenas de flashback para mostrar à platéia como um evento traumático do passado acompanha a vida das pessoas e forma o seu caráter. Além disso, as trilhas sonoras desses filmes sempre são maravilhosas, rejuvenescendo grandes nomes esquecidos do pop/rock americano dos anos 70 e 80 ou trazendo novas versões dessas músicas por artistas independentes. Tudo isso permeando grandes aventuras, cheias de mudanças e surpresas, que torna seus finais sempre surpreendentes e cheios de reviravoltas. Além desses, eu sou grande fã do Tarantino (mas as pessoas que me criticam também são, tornando desnecessário falar sobre ele aqui), assim como do Ridley Scott (de Top Gun) e os Irmãos Coen (vencedores de 4 Oscars). Destaco também o grande Cameron Crowe, que fez sucesso com Titanic, mas me ganhou com Picardias Estudantis, Quase Famosos, Tudo Acontece em Elizabethtown, Singles e especialmente Jerry Maguire e continua na ativa e com muito potencial pela frente. Seus filmes são conduzidos como uma canção pop, cheios de referências culturais, e que, tem em comum o fato de retratarem um importante aspecto da cultura americana: a facilidade com que as pessoas podem atingir, por seus méritos e deméritos, o sucesso e o fracasso. Entretanto, nesse post específico, eu quero apresentar aos meus leitores (menos ao Leo, Diogo, Yan, talvez a Fabi, rs...) o grande Kevin Smith! Esse cara que em 1994 e gastando apenas 27 mil dólares foi capaz de fazer com que uma comédia em preto e branco e que se passa apenas em uma loja de conveniência faturasse mais de 3 milhões de dólares, além de ser premiada em Cannes e Sundance. Trata-se de "Clerks" - no Brasil, "O Balconista". Uma verdadeira obra prima que introduz todo um universo de personagens retirados de histórias em quadrinho, linguagem de nerd e idéias mirabolantes, típicas daquelas de conversas de boteco entre grandes amigos. Não dá para deixar de assistir. Ao Balconista, seguiram-se as também obras-primas: Barrados no Shopping e Procura-se Amy. Depois, vieram Dogma, A Menina dos Olhos, O Império do Besteirol Contra-Ataca e O Balconista 2. O que impressiona é o vigor do conteúdo de seus roteiros em que importantes questões, como o racismo na américa, são discutidas com grande frescor, usando Guerra nas Estrelas como ponto de referência. Ou, discutindo a questão da homossexualidade em passagens como "Since you like chicks, right, do you just look at yourself naked in the mirror all the time?". É nessas horas que a força do script de Smith arrebata a audiência. Força que só se compara aos diálogos do mestre Tarantino. E é por isso que seus filmes transformaram instantaneamente a minha vida, dando, inclusive nome à nossa banda: Silent Bob and The Jay Jay´s. Ou seja, quem foi que disse que não há arte, pragmatismo e identidade nos filmes de comédia? Obrigado por ficarem até o final comigo neste desabafo, e não venham me falar que eu gosto de filmes bobos. Bobo é quem gosta do que não entende ou finge que gosta do que finge que entende só para se passar por inteligente.

Vejam um trecho de "O Balconista": http://br.youtube.com/watch?v=GTbusMZEL0Q

Queen - O Show

2009-01-18T15:48:00.004-02:00

Muita gente já me pediu pra contar como foi o show do Queen. Agora tão achando que eu não fui, ou mesmo que eu fui e não gostei. Nada disso é verdade. A verdade é que eu fui e estou sem palavras até agora para o show. Qualquer coisa que eu fale aqui vai ser menor que a experiência de ver o Queen ao vivo. Alguns irão dizer: mas que Queen é esse sem o Freddie Mercury e o John Deacon. Para esses eu respondo com uma pergunta: você já viu o Brian May e o Roger Taylor juntos e ao vivo? Tocando as músicas do Queen? Pois é... eu vi, e a magia estava presente em cada momento. O show promove o disco The Cosmos Rocks, primeiro trabalho de inéditas produzido pelo que é agora chamado de Queen + Paul Rodgers. Na verdade, pelas músicas do disco novo que foram tocadas no show, o trabalho parece ser muito bom, assimilando influências do Queen e de Paul Rodgers, dando impressão de um álbum bem original. Paul Rodgers, o "novo" vocalista do Queen acerta ao não tentar em nenhum momento competir ou substituir Freddie Mercury, e, ao fazê-lo, consegue imprimir seu grande estilo e potência vocal nas músicas do Queen, que ganham nova linha melódica com ele aos microfones. Paul Rodgers não é nenhum novato no rock. Trata-se de uma das maiores vozes do rock, atingindo grande sucesso nas bandas Bad Company e Free, onde obteve reconhecimento da crítica e êxito de vendas. O interessante é que Paul, Brian e Roger dividem muito bem os holofotes durante o show, onde nenhum deles predomina e todos têm seu momento de glória, inclusive dividindo os vocais. O show, que começa com clássicos do Queen tem seu ponto alto no final, antes do bis, quando a banda emenda uma sequência incrível de hits com "Under Pressure", "Radio Gaga", "Crazy Little Thing Called Love", "Show Must Go On", fechando com a esperada "Bohemian Rhapsody" que, confirmando a lenda do rock, não é mesmo tocada 100% ao vivo, mas causou arrepio em todos que viram, no telão, Freddie Mercury ao piano, introduzindo a música, com May e Taylor acompanhando ao vivo seguido da operetta e final apoteótico com a banda completa quebrando tudo no palco. Houve, nessa hora, grande comoção do público. Impressionante ver como o Queen tocou mais de duas horas seguidas com muito vigor. Enfim, não há palavras que possam descrever esse momento que, para o meu prazer e orgulho, pude compartilhar com o meu pai, o maior fã do Queen que eu conheço. Um desses momentos únicos na vida, que justificam qualquer sacrifício feito para estarmos lá.

Veja o set list do show:

Hammer To Fall -Tie Your Mother Down - Fat Bottomed Girls - Another One Bites The Dust - I Want It All - I Want To Break Free - C-Lebrity - Surfs Up…Schools Out! - Seagull - Love Of My Life - 39 - I’m In Love With My Car - A Kind Of Magic - Say Its Not True - Bad Company - We Believe - Bijou - Last Horizon - Under Pressure - Radio Gaga - Crazy Little Thing Called Love - Show Must Go On - Bohemian Rhapsody - Cosmos Rocks - All Right Now - We Will Rock You - We Are The Champions.

Veja Bohemian Rapsody ao vivo em São Paulo: http://www.youtube.com/watch?v=Vc3WCeAXvyk

No Doubt

2009-01-08T15:20:00.003-02:00

Nesse Reveillon fiquei pensando que já estamos há quase 10 anos no "ano 2000". Curioso é que durante toda a minha vida (entre 1983 e 1999) as pessoas se referiam ao ano 2000 como se fosse a coisa mais longe, o maior sinônimo de modernidade. Eu ficava imaginando como seriam os carros no ano 2000, os computadores, as roupas... Eis que finalmente chegou o tal do ano 2000. E, pior, chegou, passou, e ficou uma sensação de que nada mudou. Cadê o futuro? Cadê os carros voadores do "De Volta Para O Futuro"? Cadê o Bug do Milênio? Eu tô com a sensação de que esperei com ansiedade demais o futuro do ano 2000, ou será que o futuro veio e, no correr do dia-a-dia, nós o atropelamos. Será que nos acostumamos com todas as novidades e hoje tratamos como se elas estivessem aqui desde sempre? Me lembro muito bem do Reveillon da virada de 1999 para o ano 2000. Eu estava nos EUA com o Yan. Estávamos programando passar as férias de janeiro de 2000 nos EUA, mas resolvemos antecipar a viagem para o dia 29 de dezembro para podermos ir a um show do ZZ Top com Lynyrd Skynyrd que seria no dia 30 (aniversário do Yan), que de fato fomos e foi inesquecível. Entretanto, a noite da virada foi decepcionante. Enquanto os meus pais americanos saíram com os amigos, eu e o Yan passamos o Reveillon baby sitting para o Chase, o Chad e mais dois amiguinhos deles, que iam dormir lá em casa. Ou seja, começamos o milênio correndo atrás de moleques de oito anos de idade. Daí uma possível explicação para a minha já conhecida falta de sorte com Reveillon (se bem que o desse ano contrariou a regra!). Daquele Reveillon o que salvou foi o "show da virada", que nos EUA, sem o ilustre Fausto Silva e os famosos fogos de Copacabana, foi comandado pela MTV, com um show do No Doubt nos estúdios da emissora, direto de Nova Iorque (isso é que é português hein!), com direito a contagem regressiva e fogos na Times Square. A diversão ficou por conta do No Doubt. Me lembro como se fosse hoje que a música que "introduziu" o "novo milênio" foi It´s the end of the world as we know it, que na minha opinião ficou muito mais legal na versão ska, com a voz da Gwen, do que na versão (já legal) do R.E.M. Lembro de ter comentado com o Yan que a diferença de estarmos nos EUA no Reveillon era que víamos uma banda de ska na TV, ao invés de um grupo de pagode ou o Daniel. Enfim, acho que nessa altura do campeonato nem o No Doubt existe mais. Para quem não conhece, o No Doubt vai muito além de "Don´t Speak", que tornou-se uma música chatíssima ao ser executada à exaustão nas rádios brasileiras em 1997/1998, mas é uma grande banda de ska third wave, que merece ser conhecida por todos os que gostam do estilo. E aguardo com ansiedade o "Bug de 2038", espero que até lá os carros já voem. Enquanto os carros não voarem, na minha cabeça, o futuro não vai ter chegado! (vale lembrar que, o futuro do De Volta Para o Futuro II se passava em 2015, ou sejá, há 6 anos de nós).

Vejam o vídeo de "It´s the end of the world as we know it" por No Doubt (o mesmo que eu vi na TV, ao vivo!): http://br.youtube.com/watch?v=ei1BZwb4wik

Veja o No Doubt (versão ska): http://br.youtube.com/watch?v=yZJIoCmIzRE

Para informações sobre o Bug de 2038: http://pt.wikipedia.org/wiki/Problema_do_ano_2038

Plebe Rude

2008-12-26T11:26:00.004-02:00

Inicialmente, gostaria de desejar um feliz natal a todos aqueles que ainda leem (sim, eu já me adaptei às novas regras ortográficas) esse blog. Nessas últimas semanas eu trabalhei muito, e, consequentemente, fiquei sem tempo de atualizar a leitura dos senhores (as). A Laura estava comigo em Brasília esses dias, então tivemos a oportunidade de, na quinta-feira passada, irmos a um show que eu estava querendo ver há muito tempo: Plebe Roots. Um projeto do Phillipe Seabra e do André X (ambos da Plebe Rude), em que o repertório é composto pelas músicas que influenciaram a Plebe Rude no início da carreira. Ou seja, muito punk, pré-punk e pós-punk. Eu sempre respeitei a Plebe Rude enquanto banda de rock nacional. Eram, para mim, o "The Clash" brasileiro (guardadas as devidas limitações e proporçôes, é óbvio). Gostava de músicas como "O Concreto já Rachou" e "Até Quando Esperar". Eu nunca vi a Plebe Rude ao vivo, mas sei que hoje em dia eles tocam inclusive com o Clemente (ex Inocentes), na guitarra. Mas já vi muitos trabalhos paralelos do Seabra, inclusive um chamado "Clash City Rockers", especializado em covers do The Clash, além de discos de bandas de Brasília produzidos por ele, como os Bois de Gerião. Ou seja, para mim, o Phillipe Seabra é um grande nome do rock nacional. Interessante é que o Seabra não é brasileiro. Nasceu em Washington, D.C. nos EUA. Sobre o show, fui um dos melhores shows de bar que eu já vi. Tocaram tudo o que eu gosto. De Queen a Stray Cats, passando por Pixieis, Clash, XTC e Sex Pistols. Muito divertido. Pena que tinha um grupo de pessoas que achavam que estavam em um show da Plebe Rude, e ficaram enchendo o saco para que eles tocassem as músicas próprias, que, sinceramente, não chegam nem aos pés das músicas cover que eles tocaram. Me impressionou também a desenvoltura de Seabra na guitarra, se desdobrando entre solos e bases, além de cantar as músicas. Um show muito bom, que acontece uma vez por mês em Brasília. Vou sugerir ao Claudão que tente trazê-los a Obra.

Pedindo Desculpas: uma lição em três passos.

2008-12-13T22:38:00.003-02:00

17 “Quando caiu em si, disse: ‘Quantos empregados de meu pai têm abundância de pão, enquanto eu pereço aqui de fome! 18 Levantar-me-ei e viajarei para meu pai e lhe direi: ‘Pai, pequei contra o céu e contra ti. 19 Não sou mais digno de ser chamado teu filho. Faze de mim um dos teus empregados.”’ 20 Levantou-se assim e foi ter com seu pai. Enquanto ainda estava longe, seu pai o avistou e teve pena, e correu e lançou-se-lhe ao pescoço e o beijou ternamente. 21 O filho disse-lhe então: ‘Pai, pequei contra o céu e contra ti. Não sou mais digno de ser chamado teu filho. Faze de mim um dos teus empregados.’ 22 Mas o pai disse aos seus escravos: ‘Ligeiro! Trazei uma veste comprida, a melhor, vesti-o com ela, e ponde-lhe um anel na mão e sandálias nos pés. 23 E trazei o novilho cevado e abatei-o, e comamos e alegremo-nos, 24 porque este meu filho estava morto, e voltou a viver; estava perdido, mas foi achado.’ E principiaram a regalar-se. (Lucas 15:17-24)

Nos últimos dias tenho pensado muito sobre o tema "desculpas" em todos os seus aspectos. Não sei por qual motivo não tem saído da minha cabeça. Por isso, resolvi compartilhar com os amigos alguns pensamentos sobre o assunto. Uma das frases que eu mais ouço todos os dias é "errar é humano". Confesso que muitas vezes eu me irrito com certas pessoas que cagam e vem depois dizer... "desculpas", "errar é humano". Não foi Platão quem primeiro constatou que "errar é humano". Aposto que mesmo a Grécia antiga, dos homens de bem, era infestada pelos idiotas do dia-a-dia que erram de propósito, por não se importarem em acertar. Mas, com certeza, foi Platão quem deixou na história: "Errar é humano, mas também é humano perdoar." O fato é que muitas vezes erramos. E quando erramos, magoamos as pessoas que amamos, prejudicamos os outros, e isso afeta toda a nossa vida. A verdade é que nossos atos são todos coordenados. E quando erramos, passamos a gerar uma série de atos "falhos", oriundos do "erro". E não há outro meio de consertá-los senão pedindo desculpas. Por isso, pedir desculpas é um dos atos mais importantes de um ser humano. O pedido de desculpas implica em três etapas: 1) Reconhecer o erro; 2) Estar arrependido; 3) Fazer (ou deixar de fazer) alguma coisa para amenizá-lo. Em todo caso, o pedido tem que ser sincero para surtir efeito. Muitas vezes, o pedido de desculpas pode ocorrer muito tempo depois da ação, que é o tempo que precisamos para percebermos o erro, ou nos arrependermos ou estarmos prontos para consertá-lo. Não importa, em nenhum caso, como o outro irá reagir, isso não está nas nossas mãos. Entretanto, percebido o erro, é importante agirmos com rapidez para amenizar seus efeitos, seja em nós ou nos outros. Todos se beneficiam do pedido de desculpas. Tenham certeza que é a coisa certa a ser feita. Por isso selecionei o trecho acima, em que Lucas narra a conhecida parábola do Filho Pródigo. Percebam que a lição bíblica reproduz os três passos: o filho reconhece que errou ("Quando caiu em si, disse: ‘Quantos empregados de meu pai têm abundância de pão, enquanto eu pereço aqui de fome!"); demonstra arrependimento ("Levantar-me-ei e viajarei para meu pai e lhe direi: ‘Pai, pequei contra o céu e contra ti. 19 Não sou mais digno de ser chamado teu filho. Faze de mim um dos teus empregados.”) e agiu ("Levantou-se assim e foi ter com seu pai."). Como este blog ainda é basicamente sobre música, selecionei uma do Elton John, em que ele canta "desculpa parece ser a palavra mais difícil". O perdão, é claro, não depende de nós, mas é difícil não perdoar, quando sabemos que nós também erramos. Lembrando São Francisco de Assis, "é perdoando que se é perdoado". Não se preocupe com o perdão antes de pedirem as desculpas.

Sorry seems to be the hardest word: http://br.youtube.com/watch?v=rJ1tBYV1cgU

Ah, esqueci. Não acho que devemos pedir desculpas a toa, por qualquer motivo bobo. Isso desvaloriza nossas desculpas quando elas realmente forem necessárias.

Mr. Rude

2008-12-09T20:55:00.003-02:00

A vida, não raras vezes, nos surpreende com oportunidades e situações que não pareciam possíveis nem mesmo em nossos mais distantes sonhos. Em 1997 eu tinha 14 anos e era um gordinho feliz que viu a propaganda de um cd no SBT (ou na Band) chamado Skabrasil. Gostei imediatamente das músicas que ouvi na televisão e comprei o cd nas Lojas Americanas. Não sabia o que era ska, mas aquele som soava novo e parecido com Paralamas do Sucesso e Skank, duas das bandas que eu mais gostava na época. Quando cheguei em casa, viciei no cd. E descobri o universo ska. De todas as bandas que o cd trazia, a que mais gostei foi o Mr. Rude, especialmente "Patrulha Noturna", que só muito mais tarde descobri ser uma versão (a música original é dos Paralamas do Sucesso). Depois, comecei a curtir as outras, como Apesar de Tudo e Oh Não. Lembro que nessa época também eu tinha acabado de ganhar a Fernanda (nome da minha primeira guitarra... que não era Fender e sim Fernandes) e eu, o Leo e o Diogo íamos para Lagoa Santa nos finais de semana, promovendo os primeiros encontros do que depois seria o Silent Bob. Numa dessas, empolgamos tanto com Apesar de Tudo que acabamos gravando um clipe da música. Queria rever essa fita! Naquele dia eu fui andar na bicicleta do Leo e devido ao meu peso, acabei literalmente fodendo a bicicletinha e quebrando a corrente. Isso aparece no nosso clipe. O esquema era tosco. Dávamos play na música e na filmadora ao mesmo tempo. Depois, era pause na música e nova cena. Bem, depois disso eu fui pros EUA, conheci muitas outras bandas de ska que faziam sucesso por lá na época, conheci o Yan, formamos a banda (com muitas influências de ska) e o Mr. Rude continuava, na minha cabeça, a melhor banda de ska do Brasil! Mesmo já tendo sido extinta. Já com a banda formada, nos idos de 2001, não sei de onde o Yan foi convidado para tocar em um projeto novo em BH, de ska, do Luciano. Quem é Luciano? Mais conhecido como Tristão, trata-se do bateirista e mentor intelectual do Mr. Rude. Ou seja, é quase dizer que o Yan participou do que seria uma "remontagem" do Mr. Rude. E, numa dessas, me chamou até pra eu ir ensaiar com eles! Imagina! Esse projeto ficou conhecido como Inflamável, e era um dos shows que eu mais gostava em BH. O Tristão é um mestre do ska. Lembro do Yan contando os casos do Tristão, que morava com a mãe e guardava uma das melhores discotecas da cidade em sua casa, além de dirigir um indefectível Prêmio cinza, sempre sem gasolina. Depois disso, o Tristão passou a fazer, de alguma forma, parte da nossa vida "musical", até aparecendo pra ajudar nas gravações do SBJJ no estúdio do Cleso, ocasião em que, segundo ele, nossas músicas fariam parte de uma coletânea de ska que estava sendo preparada em São Paulo. Conhecemos também o Elias, baixista do Mr. Rude, com a sua banda Supermodel, que ensaiou uma época no mesmo estúdio que a gente. Bom, no Inflamável, o Yan conheceu o Marcelo, e entrou para o Impar. O Tristão foi expulso da sua própria banda (Inflamável) e finalmente parece que se deu bem com o próprio negócio ao monta a boate (segundo quem foi, gay) Velvet, depois de muitos apuros. O Elias deve ser design de web site, como todo cara que quer ainda ser músico depois dos 40 anos. E o Mr. Rude vive em minhas melhores recordações, e eu ainda hei de vê-los ao vivo. Confiram:

Sempre Assim (Mr. Rude): http://br.youtube.com/watch?v=0eaw7gu7Pio

O Incrível Homem-Âncora (Impar):http://br.youtube.com/watch?v=jo2TCubbtxM

Obs.: Segundo a lenda, o Marcelo, do Impar fez essa música inspirado pelo Tristão. O Yan pode confirmar a história.

Diesel

2008-12-03T22:26:00.012-02:00

“Oh, oooh, oooh, oh, Joca in rio!” Lembro-me bem como se fosse semana passada o aniversário do Joca que aconteceu um pouco depois do “Rock In Rio III”.

João Carlos, mais conhecido como Joca, também conhecido como Joconha, Jocaralho, dentre outros apelidos era o “roadie” do “Silent Bob And The Jay Jay´s”. Digo isso entre aspas porque, primeiro a gente não precisava de “roadie”, segundo a gente não sabia exatamente tudo o que um “roadie” fazia, e terceiro, das coisas que a gente sabia que um “roadie” fazia, ele João “Joca” Carlos não fazia, ou não sabia fazer. O Joca estava mais para um “groupie” do que um “roadie”. Ele estava sempre conosco, e de vez em quando ajudava, carregando alguma coisa, mas “roadie” mesmo ele não era. Todo mundo era novo, e o Joca era mais novo ainda, ele deveria ter uns quinze anos, e o sonho dele era ter uma banda, mas tenho certeza de que o sonho dele era tocar na nossa banda.

Em 2001 fomos, eu, o Diogo, o Édio, e o Yan para o “Rock In Rio III”. Ficamos no apartamento da mãe do Yan na Avenida Atlântica, de frente para a praia de Copacabana, a vista da janela era típica de um cartão postal do Rio de Janeiro. No último dia do festival cerca de 250 mil pessoas puderam acompanhar os shows do Red Hot Chili Peppers, Silverchair, e Deftones, além de outras bandas nacionais. Era o nosso segundo dia de festival, tínhamos ido exatamente no dia anterior, então estávamos já um pouco cansados, mas também estávamos mais prevenidos com relação ao que fazer e o que não fazer lá dentro da “Cidade do Rock”. Havíamos fincado nossa bandeira e armado nossa barraca num ponto até meio distante do palco, quando eu digo bandeira eu quero dizer na verdade bundas, e onde se lê barraca entende-se cangas. Armamos um pequeno acampamento, tínhamos um grupo consideravelmente grande conosco, estávamos todos lá no acampamento esperando encontrar o Diogo(assunto para um outro post). Pois bem, estávamos lá olhando para o nada, esperando o primeiro show do palco principal, quando eu avisto um ser de cabelo meio engomado, meio espetado, com aquela cara de ovo de óculos, camisa preta e bermuda, era o Joca, mas espera aí um pouco, o Joca não estava conosco. O Joca nem ao menos estava no Rio até onde eu saiba.

- O Joca, o que cê tá fazendo aqui?

- Eu saí lá de Cabo Frio e vim pra cá.

- E seus pais deixaram você sair assim?

- Ah, meus tios é que estavam lá comigo.

- Eles deixaram?

- Ah, Eles não sabem que eu vim não.

Depois de muita risada, e de passar muito sabão no Joca, e depois de ter encontrado o Diogo(continuo insistindo, peço, por favor, não adiantem esse assunto em nenhum comentário, o post com relação a esse assunto será escrito) começa um dos shows que eu mais esperava, era o show de uma banda de Belo Horizonte, o Diesel. O Diesel havia vencido um concurso entre bandas de todo país chamado "Escalada do Rock", que dava o direito para a banda vencedora de poder tocar no palco principal e abrir o último dia do evento. Eu já tinha visto vários shows do Diesel, não gostava tanto do estilo da banda, que eu achava um pouco ultrapassado, mas o som deles ao vivo era igual ao som do CD deles, muito bom, era quase perfeito. Eu queria tirar minha dúvida se o show deles em um palco gigante e para um público gigante ia ser o mesmo ou pelo menos parecido com os shows deles em palcos e locais minúsculos. O fato é que não deu nem tempo para eu tirar minhas conclusões, o show fora interrompido pela produção do evento antes que eu pudesse analisar qualquer coisa. E foi uma coisa muito estranha porque foi no meio de uma música. Achei que algo de grave havia acontecido, mas não, depois descobri que a produção retirou o Diesel do palco porque eles, da produção, estavam atrasados com relação à programação do evento. Isso me deixou um pouco decepcionado, pois queria ouvir ao resto do show do Diesel e conferir a reação do público ao show deles.

Depois de alguns shows fomos para as barraquinhas eu, o Édio e o Joca nos alimentar. O Joca havia levado em uma sacolinha uma máquina de tirar retratos totalmente manual, bem old school, que havia comprado para registrar sua aventura na cidade maravilhosa, além disso sua sacolinha também havia carregado mais cedo, sanduíches de presunto para o seu almoço, mas já estava escuro e a barriga do Joca já dava sinais claros de que ele iria precisar de muito mais que alguns sanduíches de presunto para continuar a sua aventura. Tenho que confessar que nesse dia, o mais legal foi ver, ou melhor, não ver o macarrão de 10 reais que o Joca comprou. O macarrão custava na verdade 5 reais, mas antes de dar a primeira garfada em seu macarrão, Joca numa manobra espetacular conseguiu no intervalo em que piscava os meus olhos, derrubar todo seu macarrão naquele chão sujo e voltar para a posição original o seu marmitex, que ficara completamente vazio, foi como se ele girasse o marmitex bem rápido, mas não rápido bastante para manter o macarrão dentro. Então lá se foi o Joca para a fila comprar mais um marmitex de macarrão.

Voltando para BH, descubro que o Joca estava de castigo, e estava pagando o preço de sua aventura musical. Dias depois somos convidados para ir ao aniversário do Joca, o assunto não poderia ser outro, as recentes loucuras de Joca, o "roadie" fujão. Conversa vai, conversa vem, estava na hora de cantar parabéns. Cantamos o "parabéns", depois cantamos o já tradicional “big”, e ao invés do “com quem será”, veio lá do fundo o coro já no ritmo da música tema do festival carioca“Oh, oooh, oooh, oh, Joca in rio!”.

Drain: http://www.youtube.com/watch?v=9DLl9ZsTQ9g&feature=related

Editorial

2008-12-03T10:41:00.002-02:00

Amigos (as) leitores (as),

Nos últimos dias eu tenho recebido ligações, scraps, e outros recados dos senhores, reclamando que o blog já não é mais atualizado com tanta freqüência, como ocorria antes. E como vocês sabem, o blog não é o meu emprego principal, apenas uma forma que encontrei de manter contato com os amigos, preservar umas boas histórias e desabafar. Eu não quero escrever por obrigação, e apenas quando der vontade. Nos últimos dias tenho andado sem tempo, e as vezes sem vontade. Entretanto, já pedi ao Leo que atualizasse o blog, ou que, pelo menos, tentasse mantê-lo minimamente em dia. Queria também comentar o resultado da nossa enquete, em que o Lino, em surpreendente popularidade, perdeu por apenas 1 voto do candidato favorito ("um idiota qualquer"). Lino, essa é a imagem que as pessoas tem de você? De um cara polêmico? Intrigueiro? E olha que o Lino foi candidato de última hora, porque concorreu no lugar para o qual o candidato mais cotado era o Diogo. Aliás, não sei porque o Diogo não concorreu nessa vaga! Mas, no geral, foram 18 votos, com o meu. Ou seja, pelo menos 17 pessoas diferentes leram o blog! Um recorde total de audiência. As vezes eu penso: tem 17 pessoas que lêem todos os dias as bobagens que aqui são publicadas. Obrigado mais uma vez. Por fim, e lembrando o mês de festas (e quem me conhece sabe o tanto que eu gosto de Natal), queria pedir aos leitores nesse final de ano que reservem um momento nesse mês para fazerem um check up geral do ano que passou, relembrar os bons momentos e refletir no que pode ser melhorado para que 2009 seja um ano ainda melhor para todos nós! Por fim, peço aos leitores que não deixem de comentar as postagens. Os comentários (críticos ou não) são as palmas dos blogueiros. É o combustível que nos move.

Beijos e abraços,

Edinho.

The Skatalites

2008-11-30T19:31:00.004-02:00

Os meus leitores poderão achar que eu estou tentando aproveitar do sucesso obtido nos textos em que o Fusca aparece como protagonista, acho que não é o caso. Mas devo admitir que o Fusca já rendeu algumas histórias a este blog, como a que eu vou contar agora, que ficou conhecida como "a do Mudinho da Savassi". Agora, quando as pessoas lhe perguntarem se você conhece a do Mudinho da Savassi, quero ver você ficar calado! Esse final de ano tem sido bastante corrido, em termos de compromissos sociais. Estive em Belo Horizonte entre 21 e 24 de novembro, e mal parei em casa. O primeiro compromisso, no entanto, era logo no dia 21. Aniversário do Gustavo, comemorado no Hard Rock Café, com direito a banda Chevette Hatch! Estava louco pra ir lá, ainda não fui no Hard Rock Nova Lima e estou bastante curioso. Sabia que estava com um cronograma apertado para aquele dia. Combinei de pegar a Roberta na casa delas entre 22:00 e 22:30. Para vocês terem uma idéia, o avião saía de Brasíli as 19:15. No avião, vim curtindo Skatalites, uma das mais antigas bandas de ska (do início dos anos 60), ainda em atividade, e que passou pelo Brasil nesse ano (e eu perdi). Eles tocavam o "James Bond Theme". Linda versão que resumia bem o espírito de "missão impossível" no qual eu estava imbuído. Para a minha sorte, estava tudo dando certo naquele dia e as 21:40 estava entrando na minha casa. Logo olhei para o bar, e já vi as chaves do Fusca. Tomei um banho apressado e desci correndo para o carro. Ainda encontrei com o meu pai chegando no elevador. Me segurei para não pedir o outro carro emprestado, já que não estava com tempo para discutir o assunto com ele. Liguei o Fusca e fui. Peguei o Leo, a Fabi, a Roberta e resolvi que deveria parar no postinho da Savassi para "colocar R$ 20,00". Depois disso, a noite seria outra. Quem disse que o carro ligava após o abastecimento? Realmente, eu tenho que concordar com o Leo. Esse Fusca é um carro de personalidade própria. Tentamos a primeira, nada. A segunda, nada. A terceira, nada. Tensão. Apareceram os curiosos. O postinho estava cheio. Resolvemos que teríamos que empurrar o carro. Logo surgiu o problema da falta de espaço. Empurramos ali mesmo no posto. O Leo já no volante, por razões óbvias. Apareceram então um segurança, já metendo a mão no motor. "É gasolina!". "Acabamos de abastecer." "Então só pode ser óleo, eu tenho um Fusca." "Não é não, pode confiar, é bateria." "Que bateria rapaz..." E mexe no motor... Resolve ajudar a empurrar. Eis que aparece um outro simpático, para por a mão na massa. Esse calado, não deu palpite algum, limitando-se a ajudar a empurrar. Nem boa noite disse. Achamos estranho, mas ajuda é ajuda, não podemos recusar. Mais umas cinco tentativas depois, eu desisti. Resolvi que era hora de tomar uma cerveja e tratamos de "estacionar" o Fusca ali no Posto. Abro a cerveja e ligo pro meu pai... Eram já quase 23:00 e a Roberta tinha que estar em casa nas próximas duas horas. Meu pai, já meio dormindo, diz... "desliga o segredo". O segredo! Ninguém se lembrou do segredo. Ninguém se lembrou de que o Fusca só funciona com a porta fechada... ou da dedada! Puta que pariu! Vamos empurrar outra vez, dessa vez, com o segredo desligado. O drama recomeça, o segurança sumiu, mas o outro rapaz ainda estava lá. Voltamos a fazer os esforços para empurrar o Fusca. Nessa hora, vi que o rapaz era mudo, porque a medida que íamos empurrando, o rapaz ia ficando nervoso. Queria gritar "aperta o botão", mas não saía... Queria sugerir "vamos fazer uma chupeta". Não saía. Queria emprestar o seu próprio carro, ou de uma amiga, não sei, mas não saía. A Fabi logo comentou que esse era o mudo mais falastrão que ela conhecia. "Esse mudo não cala a boca". A mim, eu achei que ele havia pedido uma graninha, mas nessa hora eu olhei sinceramente pra ele e disse "irmão, não tô conseguindo entender". O mudinho, depois de muito sugerir, conseguiu levar o carro para a Getúlio Vargas. Lá, era uma técnica mais complicada, que era a de "pegar no tranco de ré"! Isso exigia empurrar o Fusca na subida. Estava suando igual a um porco nessa hora. Foram mais umas cinco tentativas assim antes de o Fusca pegar. Quando o Fusca pegou, o Leo foi dar umas voltas no quarteirão para "firmar". Enquanto isso, decidimos ir para "A Obra", dado o atrasar da hora e considerando que a Roberta estava a poucos quarteirões de casa. Assim, o Leo voltou para o posto e resolveu "testar" o Fusca. Não funcionou. De repente, aparecem na porta da Obra o Leo e o seu novo amigo mudo, conversando normalmente sobre o Fusca. Eu achei, por um momento, que o mudo ia entrar na Obra com a gente, mas não. Enfim, nem a Fabi, nem a Roberta conheciam a Obra, um dos lugares mais frequentados por mim e pelo Leo. E foi legal a noite. Claudão de DJ, tocando de tudo e variado. Ska, punk, rockabilly, Beatles. Logo pedi ao Claudão para colocar o "James Bond Theme" tocado pelo Skatalites. Um belo final resumindo a noite. Não foi daquela vez que eu iria no Hard Rock. E foi a primeira vez que o Fusca me deixou na mão. O pior foi saber que ainda teríamos que empurrar o Fusca para voltar pra casa. Mas a da volta foi fácil. O Fusca estava de bom humor e pegou de primeira. E eu voltei pra casa com o Skatalites na cabeça.

James Bond Theme: http://www.youtube.com/watch?v=XXQ23Mq4kso

http://www.skatalites.com/

Queen

2008-11-26T09:58:00.002-02:00

É chegada a hora, senhores! Hoje eu e o meu pai finalmente vamos a um show do Queen. Nunca imaginei que esse dia chegaria. Tudo bem que não é o Queen completo que eu aprendi a idolatrar desde criança. Anteontem fez 17 anos que o Freddie Mercury já não está entre a gente. Como o tempo passa rápido. Me lembro do dia em que fiquei sabendo da morte do Freddie. Eu morava em Ouro Preto com a minha mãe, tinha 8 anos de idade. Meu pai trabalhava no Rio de Janeiro e era muito fã do Queen (do Freddie Mercury em especial), e nós sabiamos disso. Quando ouvimos a notícia no Jornal Nacional, ligamos pro meu pai na hora. Todo mundo estava triste lá em casa. Eu chorei, mesmo sem saber bem o que ele representava, mas só de saber que era uma pessoa que meu pai gostava. Eu cresci ouvindo Queen, todo Natal, invariavelmente, o presente do meu pai tinha a ver com o Queen. Até que completou-se a coleção, não havia mais cd do Queen que ele não tivesse, nem DVD. Faltava apenas o show e, quando não tínhamos mais esperança, eis que o show apareceu. Eu tenho aguardado com ansiedade esse show e venho acompanhando no site da banda a turnê. O último show antes desse foi em Santiago, eles tocaram 30 músicas, 28 clássicos do Queen, mais duas do Paul Rodgers (o novo vocalista). Novo não, velho! Paul Rodgers é um dinossauro do rock, líder do clássico Bad Company desde o final dos anos 60, nos anos 80 formou o Free, grandes bandas de hard rock. Não é um cantor qualquer, é uma estrela do rock. Assim como o baixista que substitui John Deacon, ex-baixista do Blue Oyster Cult, outro clássico do hard rock. Ou seja, mesmo sem Deacon e Mercury, esse está longe de ser um Queen qualquer. Ao contrário, promete ser uma banda poderosa no palco, como é a fama do Queen. Eu já fui em muitos shows na minha vida, e de grandes bandas, mas confesso que nunca tive tanta expectativa sobre um show quanto agora. Me resta apenas esperar... faltam menos de 12 horas! Depois eu conto como foi o show.

Lab

2008-11-20T16:15:00.002-02:00

Mais uma vez, depois de uma semana tumultuada, peço desculpas por não ter podido postar até hoje. É a primeira vez que ficamos uma semana sem postar no blog. Entretanto, Para quem acompanha mais de perto, sabe que nem por isso o blog parou. Nesse momento, por exemplo, está rolando um barraco na postagem "MC Buiú", que já ultrapassou os 60 comentários. Confiram e divirtam-se. Esse é um texto que a Roberta me mandou na segunda-feira, sobre o Lab, a nova banda do Daniel Lima, que nós tivemos o prazer de assistir na última quinta-feira a noite em Belo Horizonte, quando eles dividiram o palco do "Conservatório" com os meus amigos do Impar. O Daniel já é um batalhador da música de longa data. Conheci ele há uns 13 anos quando tive o privilégio de ser seu aluno nas aulas de inglês do Top Class. Na verdade tenho que confessar que naquela época o Daniel era tudo aquilo que eu queria ser, e efetivamente fui, durante um tempo. Ele era professor de inglês, tinha uma banda, e fazia muito sucesso na Cidade Nova e região. A banda, naquele tempo, era o Blitz Krieg, e eu, na época com 12 ou 13 anos, achava que a banda iria estourar. Chegou a ter o clipe veiculado no Canal 25. Depois, quem estiver curioso pode checar o cd, que eu guardo com carinho. Passados alguns anos, voltei a encontrar com o Daniel, dessa vez, por causa da música. É que ele tinha um estúdio onde o Silente Bob ensaiava. O estúdio era bom, ficava dentro de uma fábrica de calças jeans perto de casa. Nesse tempo, trocamos, brevemente, experiências musicais. Ele tocava nessa época no Dr. Spock, que acho que também já acabou. O Daniel também chegou a tocar no Cálix, por um breve período. Passou ainda pelo Elétrika, num período em que até eu acreditei que havia chegado a sua hora de fazer sucesso. Agora, reencontrei-o com o Lab. Eu já tinha visto o Lab no Programa do Jô, e, apesar de ficar feliz por ver meu amigo na Globo, não tinha gostado do show. Agora, ao vivo, fiquei positivamente impressionado com o som. Comprei até o cd (e dei um de presente pra Roberta). Acho que depois de tanto tempo, chegou a hora da música do Daniel ser reconhecida, porque o considero um grande artista e de muito talento, além de ótima pessoa. Antes, porém de escutarem a música do Lab, vejam o "testemunho" da Roberta e aprendam essa lição!

"Nunca fui muito de ouvir músicas de quem eu nunca tivesse ouvido falar, mas, desde que comecei a namorar o Edinho isso tem mudado. Digamos que 90% das musicas do iPod dele eu nunca tinha ouvido, e tenho sido obrigada a ouvir quando saio com ele. Na última quinta-feira, fomos ao Conservatório ver o show do Impar e do Lab. O do Impar eu não vi, porque, como tinha prova na sexta de manhã, acabei indo embora antes de começar. Mas o do Lab eu vi. E gostei. Gostei tanto que já tenho um cd e uma música preferida. É engraçado como as pessoas têm preconceitos contra o desconhecido. Cheguei achando que o show ia ser horrível e saí cantando as músicas deles. No domingo, quando fomos ao cinema, o cd que tocava no carro era o do Lab, e me surpreendi ao perceber que eu sabia cantar “pra dizer o que vc já sabe, pra dizer o que eu nem precisava dizer”. Então não tenham medo de ouvir coisas novas, pois elas podem se transformar em excelentes supresas. Beijos, Roberta."

http://www.limalab.com.br/home/index.php

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=250086896

Nem gosto de samba: http://br.youtube.com/watch?v=3qpuoHJfFHw

Coolio

2008-11-14T19:43:00.003-02:00

Eu estava vendo tv aqui na casa da Fabi quando de repente me lembrei que o Édio tinha me deixado uma responsabilidade para o dia de hoje, que era de postar alguma coisa, então aqui estou eu. Estava eu no sofá da casa da Fabi, nada na televisão quando de repente me aparece um clipe do “Los Del Rio”, era o clipe da “Macarena”. E é impossível não ouvir essa música e não lembrar que minha irmã americana gostava dessa música. Foi aí que eu lembrei que tinha que postar hoje. Mas minha postagem não vai para o “Los Del Rio”. Quando me lembrei da minha irmã americana, eu automaticamente lembrei da minha outra irmã americana. Olha, eu normalmente não odeio as pessoas, mas era impossível não odiar a Amy. Ela é a pessoa mais chata do mundo. A única pessoa que gostava dela era o pai dela, mas mesmo assim, ele vivia falando mal dela pelas costas. A Amy tratava todo mundo mal simplesmente porque ela gostava de irritar os outros. Ela se divertia sozinha irritando e tratando todo mundo muito mal. Um dia, estava eu lavando minhas roupas, quando eu reparo que a máquina de lavar havia parado, quando fui até a lavanderia para ver o que havia acontecido, eu a Amy pegando minhas roupas, jogando-as no chão e colocando as roupas dela no lugar. Eu viro e pergunto, se ela tinha pirado o cabeção, e perguntei por que ela estava fazendo aquilo. Ela já me vira toda grossa, falando que era ela quem iria usar a máquina de lavar, e que estava no “horário” dela usar. Só que, em primeiro lugar, lá em casa não tinha nada disso de horário, e se tinha, ninguém havia me avisado nos cinco meses que eu já tinha de casa. Em segundo lugar, ela ficava o dia inteiro não fazendo absolutamente nada em casa, já que havia largado a faculdade e não estava trabalhando. E em terceiro lugar, não custaria nada ela bater na minha porta e me pedir com educação para eu lavar minha roupa suja mais tarde. Aí você me pergunta, cadê o artista? Pois essa minha irmã tinha a mania de ouvir duas músicas no “repeat”, e ouvia essas duas canções, o dia inteiro, eu não estou brincando não, o dia inteiro, está bem, não era o dia inteiro, mas era a manhã inteira. E não bastava ouvir, ela também tinha que cantar junto, e alto para todo mundo ouvir. Todo mundo ia lá no quarto dela reclamar, menos eu, e ela gritava com todos algo incompreensível. E o engraçado era que as duas músicas não tinham nada haver uma com a outra. Uma era “Gansta’s Paradise” do Coolio (música da trilha sonora de filme "Dangerous Minds") e a outra era “Its All Coming Back To Me Now” da Celine Dion. A primeira canção eu já era familiarizado, porém a segunda eu não conhecia, mas acabei aprendendo a letra graças ao “repeat” do rádio da Amy. Eu queria fazer esse post em homenagem a Celine Dion, mas como a Fabi achou ruim comigo, me criticando pelo meu gosto musical, eu resolvi dedicar este post ao Coolio, que é um puta mano lá da quebrada. Depois das incessantes sessões de Celine Dion na minha orelha, eu percebi que gosto é uma coisa que nos pode ser imposta. Porque depois de alguns anos, eu percebi que gosto de algumas canções dessa artista. Então, aí vai um post do Coolio, só porque Fabi mandou.

Gangsta's Paradise: http://www.youtube.com/watch?v=MMxenX5zSpc

I'll C U When U Get There: http://www.youtube.com/watch?v=tP1PXRiVoJw

Fantastic Voyage: http://www.youtube.com/watch?v=-TZWr4tsU74

Maroon 5

2008-11-13T14:27:00.001-02:00

(sábado, 08 de novembro, 07:30 da manhã) Me levanto para ir ao banheiro, meu pai já me chama para falar do Fusca. Quero voltar pro quarto e dormir mais, muito mais, mas as perguntas insistentes acabam me acordando. Quando dei por mim, já estava na garagem, descobrindo o que é que eu precisava fazer para que o Fusca funcionasse. Resultado: nem mesmo o meu pai conseguiu fazer o carro funcionar do jeito certo, mas me ensinou como desarmar o segredo. Acabou levando o Fusca para a oficina e eu ficando com o outro carro. Logo a tarde, o Fusca já estava de volta, e foi nele que iniciamos a aventura de sábado, que acabaria na história que a Roberta já nos contou. Primeira parada, churrasco do Bubu, fomos eu, a Roberta, o Léo e a Fabi de Fusca. No meio do caminho, sinto que ao acelerar, o carro já não responde. Não podia confiar no marcador de combustível, já que nem o odômetro do carro, nem o velocímetro estavam funcionando. Achei melhor abastecer. Paramos no posto de gasolina. O frentista, com um sorrisinho no canto da boca, pergunta: “É na frente né?”. Eu prontamente respondo: “Sim”. Viro pro pessoal no carro e falo: “Nem o frentista sabe como abastece um fusca!”. Abro o capô e dou a chave. O frentista ri de mim: “Pra que a chave?”. Peço R$ 50,00 de gasolina. O frentista, mais uma vez, pergunta: “Vocês tão levando um vidro de perfume né?”. E eu retorno: “Por que?”. Na mesma hora ele diz: “Qualquer coisa acima de R$ 20,00 aqui sai todo mundo fedendo a gasolina.”. Ele estava coberto de razão. Chegamos na casa do Tio do Bruno meio tontos com o cheiro de gasolina e descobrimos que o freio de mão do Fusca não funcionava. A rua do tio do Bubu era uma ladeira íngreme, tivemos que parar o carro no plano, dois quarteirões abaixo da casa, ainda torcendo para que o carro ainda estivesse ali quando voltássemos. Durante o churrasco, caiu uma chuva torrencial. Lembrei do step “capilarmente desfavorecido” do Fusca. Estávamos indo direto para o Pop Rock. Sem velocímetro, precisamos contar com a sorte para passarmos ilesos pelos radares. Além disso, não podia dar o azar de cair em nenhuma blitz. Não demos nenhum desses azares. Pelo contrário, os shows foram ótimos, o local de estacionar era plano, não tinha nenhuma blitz e fomos e voltamos sãos e salvos. É, parece que Deus ajuda mesmo quem tem Fusca. E o Pop Rock? Eu achei mais vazio que o esperado, com o som pior que o esperado, mas me diverti. O show do Maroon 5, de quem eu não esperava muito, me surpreendeu positivamente, tanto pela qualidade do som, muito superior ao das bandas nacionais, quanto pela apresentação ao vivo da banda, vibrante, com energia no palco, o vocalista cantando muito bem. O baterista, um dos melhores que eu vi nos últimos tempos, e alternado sucessos próprios com covers bem escolhidos, como Phil Collins e Chris Isaak.

http://www.maroon5.com/

Beth Carvalho

2008-11-12T10:19:00.003-02:00

(Sexta-feira, 7 de novembro, 21:40)

“Edinho e Léo, A chave e os documentos do Fusca estão aqui. Só que antes de usá-lo vocês têm que falar comigo. Troquei o segredo do carro. Beijos, Cacá” Cheguei em casa na última sexta-feira na maior correria. Era aniversário da Robertinha. A festa estava marcada para as 21:30 e era imprescindível que eu chegasse no horário, senão, com certeza, eu não conseguiria entrar no 7 Cumes. Aquela sexta havia sido cansativa. Saí correndo do Ministério para pegar o vôo das 19:00. O avião até que saiu no horário, mas assim que eu cheguei em Confins descobri que eu tinha acabado de perder o ônibus das 20:30 para Belo Horizonte. Tive que me contentar com o ônibus das 21:00. O que me tranqüilizava era certeza de que pelo menos ia ter “carro” naquela noite. Até que eu me deparei com aquele bilhete. Não dei muita bola no início. Combinei tudo com a galera. Lino, Thiago, Bubu, Leo, Laura. Todo mundo confirmado. Carros acertados, fui tomar meu banho. Saindo do banho, ligo pra galera: “tô saindo”. Faltou combinar com o Fusca. Desatento eu aviso do bilhete, confiando numa explicação por MSN que o meu pai havia me dado, fui tentar ligar o Fusca. Quem disse que eu dei conta? Ligar, liguei, mas não soube “estimular” o “Ponto G” e o Fusca logo se apagou, pra sempre. Começo a ligar desesperadamente pro meu pai. Os dois celulares desligados. Ligo novamente, desligado outra vez. (Por que será que a gente sempre liga outra vez, mesmo quando o celular já deu desligado, e logo em seguida?) Ligo pro Lino: “Houston, temos um problema”. Conto o meu drama que se formava, o horário, o Fusca, o aniversário da Roberta. Resolvemos conversar no caminho enquanto pegávamos o Thiago, que estava todo animado com a perspectiva de beber aquela noite. Conto o meu problema para o Thiago, com a intenção de, no final, lançar a pergunta: “Você não quer ir de carro não?”. Ele entende a minha urgência. Pegamos o carro do Thiago. Eu vou dirigindo. 23:30. Estamos na porta do 7 Cumes. A fila está enorme e não anda. Somos sete pessoas e o segurança avisa: “Moçada, agora é assim: sai um, entra um”. Fodeu! O Thiago, tentando me consolar, fala: “E agora doido, que que cê vai fazer?”. Eu penso: “Tenho que entrar de qualquer jeito”. Resolvo conversar com o porteiro. Mando o “peri di lari” e... FUNCIONA! Bingo! Entrei. Libero o resto da galera e vou curtir a festa com a Roberta. Penso comigo “quase que o Fusca me fode”. A festa estava boa, a companhia melhor ainda. A banda tocava sambas clássicos, na verdade, standards da MPB, como “Chega de Saudade”, “Vou Festejar” e “De Frente Pro Crime”. Depois de uma fila gigante pra sair do lugar, e depois de um pit stop no McDonald´s da Savassi, chego em casa às 4 da manhã, morto de cansado. Vou dormir e penso: “Tenho que recuperar as energias porque amanhã tem Pop Rock.”. A Laura está dormindo lá em casa. Começamos a conversar antes de pegar no sono. Diz a Laura que no meio de uma frase, eu começo a roncar. Meu pai me acorda às 07:30 da manhã para ensinar “o segredo do Fusca”. Eu ainda passaria o sábado inteiro com o Fusca, mas isso fica para amanhã...

MC Buiú

2008-11-11T10:07:00.005-02:00

Olá pessoal. Eu acho que ando meio desleixado com o blog. O problema, mais uma vez, é que está faltando tempo. As histórias estão aí. Acontecendo. Dessa vez, a Roberta resolveu contribuir. Essa é uma que aconteceu com a gente no último final de semana. E fiquem atentos, a saga continua amanhã (ou depois...).

Beijos e abraços para todos!

Edinho.

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(Eddie Fine Burgers, 09/11/2008, 3 da manhã. Toca o meu telefone.) - Oi mãe! - Onde vocês estão? Já acabou o show? - A gente tá na Rua da Bahia lanchando, acabamos de chegar aqui. - Estão so vocês dois? - Só mãe. - E vocês tão de que? - No fusca - Ah tá. Vocês vão demorar muito? - Não mãe, por que? - Porque vocês podiam pegar sua irmã e as meninas no E-pop na hora que saírem daí. - Tá. Pode deixar que a gente pega. Foi assim que começou a minha primeira história com o fusquinha do pai do Edinho. Já tinham acontecido outras coisas antes disso, mas não faz parte dessa historia. Como eu havia prometido a minha mãe, nos saímos do Eddie e fomos para o E-pop buscar a minha irmã. Eu me lembrei de quando era adolescente e meus pais me buscavam na porta das boites. Eu sempre esperava meus pais na esquina porque achava que era o maior mico o fato de eu não poder voltar de táxi, ou de carona com a galera. Mesmo assim, assumi a responsabilidade de tomar o lugar da minha mãe nesse dia. Chegando no e-pop, encontramos uma vaga exatamente na porta, onde paramos o Fusca. Nessa hora, uma lorinha, daquelas mais patricinhas do mundo, estava saindo de la. Não disfarçando o riso (e na maior falta de educação) ficou apontando pra gente e mostrando o fusquinha pras amigas. O que ela dizia? Não sei, mas imagino que estava realmente nos zuando. Ouvíamos Amy Whinehouse. Passaram-se mais ou menos 10 minutos até que as meninas saíram de lá. E saíram dançando, com jeito de que ainda estava cedo pra irem embora. Acomodadas (imaginem como ficou o fusca com 3 pessoas atrás...), a Ana pergunta: - Tem funk aí não? Eu: claro que não! Edinho: claro que tem! ( já tomando o i-Pod da minha mão) (É isso aí amigos! O Édio ouve funk e tem altas músicas no i-Pod.) Então, ao som de “Ela balança mas não pára” no talo, com as meninas dançando no banco de trás, fomos para a minha casa. Logo no primeiro sinal, um Punto preto, com dois “prayboy” parou do nosso lado. Logo gritaram: - Passa pra cá! Ana: quantos têm ai? Boy: dois, vem pra ca! Bete: mas nos nós somos três. Precisa de mais um! Boy: a gente dá conta das três. Flaviane: a gente só vai se tiver três. Boy (para o Edinho): ô cara, divide aí com a gente! Edinho: Compra um fusca que você consegue! É, acho que foi o auge da vida do Fusca, que pôs no chinelo o cara do carro do ano.

O pai do Edinho tinha razão. Deus não só protege quem anda de Fusca, mas também dá uma bela mãozinha...

Beijos a todos... Roberta Carvalho Freitas

Ela balança mas não pára: http://br.youtube.com/watch?v=fB7ppP8pzUg

Jorge Ben Jor

2008-11-06T02:48:00.007-02:00

- Olha quando você roncou antes, eu não falei nada. Agora dá, por favor, pra vocês falarem mais baixo!

Foi o que disse a tia do banco da frente para mim e para o Édio ao se virar de seu acento. Eram umas onze da noite, quando o ônibus começou a ficar naquele anda e para. Um enorme engarrafamento fez com que o nosso ônibus ficasse nesse movimento por cerca de uma hora e meia. Nessa hora eu estava acordadão e o Édio que estava dormindo tinha acabado de acordar no meio de Taj Mahal do Jorge Ben Jor, e acordou já todo saltitante e dançando.

- E o ônibus inteiro não precisa ouvir o que vocês estão ouvindo não!!

Foi o comentário que ela fez logo em seguida, desta vez sem se virar, se referindo à música que estava tocando nos headfones do nosso iPod, aliás iPod do Édio. Tínhamos comprado um bifurcador de áudio para que ouvíssemos ao mesmo som. Então, era normal se fizéssemos alguns comentários durante a viagem. E assim o fizemos. Acho que a tia não gostou de algum comentário em específico e resolveu nos censurar. Ou às vezes ela estava com sono mesmo. Só sei que na hora o maridão dela fingiu que não era com ele, e que nem conhecia aquela peça.

Pensei em me vingar, pensei em dar uns chutes ocasionais, pensei em aumentar o volume do iPod, pensei em fazer barulho com um copo de água, pensei em abrir a cortina. Pensei mas nada fiz. Mas nada que eu pensei seria mais perfeito do que o que o Édio fez. Ele abriu uma revista, ligou a luzinha, e ficou lendo a revista, artigo por artigo. Depois voltou a dormir e roncou feito um urso. Eu ria baixinho no meu canto e abria um olho bem devagar para ver se a tia não tinha se virado para reclamar mais uma vez. Desta vez ela ficou quietinha.

Depois de muito tempo, entre uma roncada e outra do Édio, acho que a tia conseguiu finalmente tirar um breve cochilo durante sua viagem. Lá pelas seis da manhã o Édio me acorda na maior cara boa do mundo e diz:

- Até que deu pra dormir, né?

Eu olhei para ele com vontade de rir, e respondi:

- Você eu vi que deu, e o resto do ônibus? Você deve ter mantido todo mundo acordado durante a viagem com seu ronco.

O Édio só virou e disse:

- Ah! Quer dormir que venha de carro, transporte aqui é público, aqui tem que aturar esse tipo de coisa.

Então aí vai a dica do Édio, se for viajar e quiser dormir, vá de carro, ônibus é transporte público, não é particular. Agora vai uma dica minha, se você for viajar e quer dormir e não pode ir de carro, certifique-se com antecedência de que você não está no ônibus do Édio.

Essa postagem é dedicada a todos os injustiçados, a todos aqueles que assim como eu não tiveram a sua cota de sono durante a viagem. Falando em cotas, venho aqui congratular o nosso governo pelo belo trabalho que vem fazendo na ampliação das áreas que englobam o Sistema De Cotas Para Negros, agora também atuante nas área de Presidentes Americanos(Barack Obama), na área de Campeões Mundiais De Fórmula 1(Lewis Hamilton), e na área de guitarristas da MPB(Jorge Ben Jor).

Deixando a palhaçada de lado, gostaria apenas de lembrar o que muitos não devem saber, de que estamos no mês da consciência negra, então esta postagem vai também pros mano e pras mina. É nóis na curriria aê truta!

Se você não entendeu o porque do Édio ficar tão agitado ao acordar na viagem, pelo visto você nunca ouviu Taj Mahal então veja:

Taj Mahal: http://www.youtube.com/watch?v=-M-bZ1tbHw8

http://www.jorgeben.com.br/

Graforréia Xilarmônica

2008-11-04T17:11:00.002-02:00

Hoje, quem vê Carlos Eduardo Miranda, ou simplesmente, MIRANDA, no juri do programa "Astros", nem imagina que se trata de um dos maiores produtores musicais de rock do país. Junto com os Titãs, o Miranda lançou, no início dos anos 90, o selo "Banguela Records", responsável pelos melhores lançamentos do rock nacional pós anos 80. Dentre as bandas reveladas pela Banguela estão os Raimundos, Maskavo Roots, Little Quail & The Mad Birds e Graforréia Xilarmônica. Esta última, uma das bandas mais criativas já surgidas em nosso país. Pioneira de um estilo que ficou conhecido como rock gaúcho, a Graforréia mistura em suas músicas, o brega da Jovem Guarda com o vanguardismo do rock experimental e pitadas da música tradicional gaúcha. Entretanto, o mais legal da banda eram as letras, de autoria do genial Frank Jorge, na minha opinião, uma das maiores figuras do pop nacional. Frank é um desses caras interessantes, músico, professor universitário, escritor e cineasta e uma figura muito engraçada. Conheci a Graforréia através do Léo e do Diogo, que tinham os dois únicos discos lançados pela Banguela, e sabiam todas as músicas. A banda acabou no início dos anos 2000, sem que a gente tivesse oportunidade de ver os caras ao vivo, o que era um sonho meu. Já ano passado, logo que eu vim para Brasília, descobri que o Senhor F, um produtor musical do Distrito Federal, especializado em bandas independentes, havia produzido e estava lançando, pelo seu selo, um disco ao vivo da Graforréia. O sonho tornou-se realidade quando a banda se reuniu para um pocket show em Brasília, dentro da loja da FNAC, que eu tive a oportunidade de acompanhar. Por se tratar de um pocket show, eu pensava que eles iriam tocar apenas algumas músicas, e autografar os discos. Que nada, deram um show de mais de uma hora e meia, tocaram todas as famosas, contaram histórias da banda e piadas. Isso, para um público de aproximadamente 40 pessoas, que puderam ver de perto a genialidade da Grafórréia. Que sorte a minha de poder estar lá também. Mais um sonho realizado! Para quem não conhece, vale a pena ouvir.

Amigo Punk: http://br.youtube.com/watch?v=d-8PEO1CM90

Você foi embora: http://br.youtube.com/watch?v=0CaoEpgZQxA

Reel Big Fish

2008-11-03T22:59:00.008-02:00

Quarta-feira 29 de Outubro, 23h00min. Belo Horizonte

Intervalo do jogo do Cruzeiro, alguma coisa me diz para ir lá preencher minha passagem para São Paulo. Quando eu deparo no seguinte, a passagem está marcada para o dia 16 de Outubro, e não para o dia 30. Como isso pode ter acontecido? Reparei que o dia 16 de Outubro também era numa quinta-feira, foi aí que percebi que quando havia comprado minha passagem o atendente deve ter marcado para quinta da semana que eu comprei ao invés de quinta da semana que eu queria.

Quarta-feira 29 de Outubro, 23h30min. Belo Horizonte

Conversei com todo mundo que pude na empresa, não consegui resolver meu problema, tinha que comprar outra passagem e tentar resolver esse assunto através de uma carta formal de reclamação. Que azar da porra, ao menos meu time ganhou.

Quinta-feira 30 de Outubro, 08h30min. Belo Horizonte

Tentei a mesma coisa do dia anterior, mas o que o atendente me disse é que eu deveria ter conferido. Desde quando o erro deles é de minha responsabilidade. Se um supermercado coloca um produto fora da validade na prateleira e eu compro, o erro é meu por não ter conferido a data de validade? Pois bem, desembolsei mais setenta conto, comprei outra passagem e fui para São Paulo.

Quinta-feira 30 de Outubro, 17h40min. São Paulo

Na rodoviária peguei o metrô para meu hotel, o Tryp Berrini, hotel que fora patrocinado pela tia Hercíla.

Quinta-feira 30 de Outubro, 19h20min. São Paulo

Depois de uma hora e meia de baldeação pelo sistema de transporte urbano de São Paulo, e depois de quase entrar no hotel errado, cheguei finalmente ao meu alojamento. Boas acomodações, obrigado tia Hercília. Édio que patrocinara meu ingresso para o grande show do Reel Big Fish chegou atrasado ao hotel, mas disso eu já sabia, o que eu não sabia era o que viria a acontecer.

Quinta-feira 30 de Outubro, 20h45min. São Paulo

Pegamos um táxi apesar da minha objeção. Chegamos à porta da Via Funchal e uma galera do lado de fora se encontrava fazendo hora para entrar, o show que estava marcado para às oito da noite nem devia ter começado, que alívio! Resolvemos entrar e para nossa surpresa, o primeiro show já tinha acabado, o segundo já tinha começado e ainda por cima o local estava lotado. Ainda bem que pegamos aquele táxi. O detalhe é que o Édio esqueceu a câmera no hotel, então nada de fotos exclusivas.

Quinta-feira 30 de Outubro, 22h20min. São Paulo

Deve ter sido mais ou menos esse horário que começou o show do Reel Big Fish, eu e o Édio fomos lá para frente do palco, encontramos com o menino maluco que jogara o tênis no palco no show anterior. Um pessoal estava dando um teco do nosso lado, apoiando a coca na mão e cheirando ali mesmo. Depois que a banda entrou só me lembro de uma galera nos espremendo por todos os lados, mas valia a pena, ficar exprimido para ficar pertinho da banda. Valeu a pena até a segunda música, eu até que aguentaria ficar até o final do show lá naquela confusão, mas acho que não estou mais na idade para isso não, então voltamos lá pro fundo.

Quinta-feira 30 de Outubro, 23h10min. São Paulo

No final do show fomos lá pro “The Fifities” que fica pertinho do Via Funchal, apesar de não termos fumado unzinho, estávamos numa fome infernal.

Quinta-feira 30 de Outubro, 23h50min. São Paulo

Voltamos a pé, idéia minha. Rapidinho chegamos ao hotel, reparamos que havia uma van parada na porta do hotel, e o pessoal da banda estava para nossa surpresa saindo da van e indo para o nosso hotel. Caraca maluco! Isso mesmo, a galera estava no nosso hotel, e cadê a câmera quando você precisa? Édio tratou de ir para o lobby do hotel para pegar uma caneta e pediu o seu segundo autógrafo da vida para o Aaron Barret, guitarrista e vocalista da banda que autografou seu ingresso na maior cordialidade. Lembro-me de ter pensado "mais perto da banda impossível", e sem precisar ficar expremido por um bando de adolescentes. O detalhe é que se não tivéssemos parado para comer, ou se tivéssemos vindo de táxi, não teríamos encontrado com o pessoal da banda. E nunca nem saberíamos que a banda havia se hospedado no nosso hotel, e olha que há vários hotéis na região. Engraçado é que um pouco mais de vinte quatro horas antes desse ocorrido, eu estava preocupado com outras coisas e nem me passava pela cabeça que uma coisa dessas poderia acontecer e mudar a minha sorte. Duas coisas: meu problema ainda não foi resolvido, continuo setenta Reais mais pobre. E eu sei que fica difícil de acreditar que ficamos no mesmo hotel da banda, e que tudo isso realmente aconteceu. Acredite está sendo difícil pra mim também, e eu estava lá. A única prova que temos é o ingresso do Édio, quem quiser ver é só pedir para ele, e confiar de que aquela é realmente a assinatura do Aaron Barrett do Reel Big Fish.

Clipes das músicas que fecharam o show.

Sell Out: http://www.youtube.com/watch?v=t9wHpnFfpqc

Take On Me: http://www.youtube.com/watch?v=HO7sTntruzg

http://www.reel-big-fish.com/

Goldfinger

2008-11-01T17:55:00.002-02:00

Eu e o Leo estivemos fora desde a última quinta-feira, em turnê músico-cultural por São Paulo. Fomos ao JAGERMEISER ROCK, evento que contou com shows de Sapo Banjo, Goldfinger e Reel Big Fish e, na sexta, passamos a tarde no Salão do Automóvel, que o meu pai definiu como "o lugar que reúne os carros que você nunca vai ter e as mulheres que você nunca vai comer!". Desde que descobri o Reel Big Fish me tornei fã da banda, ainda mais que eles tocavam ska-core e foram uma das maiores influências do Silent Bob naquela época e essa seria a primeira vez deles no Brasil e eu não podia faltar ao show, ainda mais nessa minha política atual de não faltar aos shows que eu sei que mais tarde eu me arrependerei de não ter ido. Mas coube ao Leo contar como foi o Reel Big Fish e, por isso, eu trago o Goldfinger pra vocês. Foi mais de um mês de espera, entre a compra do ingresso e a hora do show. Programação de tudo com muita antecedência. Sufoco total para conseguir hotel em São Paulo no fim-de-semana de Fórmula 1 e correria no Ministério para sair mais cedo na quinta-feira e ser liberado na sexta, sendo que na última semana, tive que trabalhar alguns dias até 1 da manhã. Estava com sorte na quinta-feira. O vôo nao atrasou nenhum minuto, não peguei trânsito em São Paulo do aeroporto para o hotel. O show estava marcado para as 20:00 e chegamos, após a correria, às 20:45. A sorte acabou aí. Não é que o show começou pontualmente às 20:00. Perdemos o primeiro show todo e quando entramos na casa, o Goldfinger já estava tocando. Isso me deixou meio puto, não tava preparado para perder nenhum momento. O show, que começou meio frio, começou a esquentar. Os caras do palco, começaram a pedir a participação da galera. E o povo ajudou. O baterista se animou tanto que, lá pelas tantas, no meio de uma música, tomou o microfone e foi pra frente do palco. Pediu pra que alguém jogasse um tênis. Um maluco jogou o tênis. De repente ele me abre uma lata de cerveja, joga a cerveja toda no tênis, e toma a cerveja do tênis do cara. Verdade! Vou postar o vídeo do youtube. A galera vai ao delírio. Os caras mandam Superman e terminam o show com o cover de 99 Red Ballons, dos anos 80. Lindo! Pena que, na correria, eu esqueci minha câmera no hotel. É a segunda vez que isso me acontece esse ano, na mesma correria, na mesma cidade, no mesmo hotel, e, acreditem, no mesmo quarto de hotel (a primeira foi no dia do VMB)! Enfim, agora é tarde para reclamar. Depois, entre o show e o do Reel BIg Fish, tivemos a infeliz idéia de irmos pra frente do palco. Mas o legal é que o menino que havia jogado o tênis da cerveja no palco tava do nosso lado, doido atrás do seu outro par que, pra sua infelicidade, com certeza, ficou de recordação para outra pessoa. Fiquem com Goldfinger, uma das grandes bandas de ska-core ainda em atividade.

Bebendo cerveja do tênis: http://br.youtube.com/watch?v=aZcTVP6_D20

Superman (ao vivo em São Paulo): http://br.youtube.com/watch?v=InJi-3ARA48

Here in Your Bedroom: http://br.youtube.com/watch?v=vn0DCLqb9vU

http://www.myspace.com/goldfinger

Aerosmith - II

2008-10-30T15:34:00.002-02:00

Olá pessoal. Pra quem andou contando, se é que alguém fez isso, essa é a 50a. postagem do blog. Lembro de ter falado com a Carol que eu ia me surpreender se passasse de 3 dias, aqui estamos com quase dois meses de blog, mais forte que nunca. Obrigado a todos que tomam o seu tempo diário para lerem nossos textos. Essa postagem também é especial para mim, pessoalmente, além de ser a primeira vez que repito um artista. Mas como o blog é meu (e do Leo) e eu faço o que eu quiser (parafraseando Léo Jaime, quando esteve uma vez em BH - vide postagem sobre o artista), vamos lá.

Em 13 de setembro, quando eu escrevi sobre o Aerosmith, falava que quando eu estava na 8a. série Aerosmith era banda de menina, e que, depois que fui para os EUA, descobri que a banda fazia um hard rock duro, de qualidade, e gostei, especialmente dos discos dos anos 70. Entretanto, preciso me redimir. Somente agora descobri que o bom mesmo no Aerosmith são "as músicas de menina". As baladas. É nisso que eles são bons e é isso que faz o som do Aerosmith tão especial. Escutei "Crazy" apaixonado, cantei "I don´t wanna miss a thing" juntinho... Tudo faz sentido agora. ;)

Pra quem sempre achou que essa música tinha a batida perfeita para namorar:

http://br.youtube.com/watch?v=LGM5GkINMMI

Eric Clapton

2008-10-29T16:49:00.005-02:00

Em 1992, nada tirava da minha cabeça a vontade de entrar na aula de violão, e o maior motivo dessa minha nova empreitada, foi o fato de eu querer tocar a música “Tears in heaven” do Eric Clapton. Ele havia feito essa linda canção para o seu filho Conor, que havia morrido em um terrível acidente no ano anterior. Eu não devo ter ficado nem três meses na aula de violão, não aprendi quase nada, pois a mulher que me ensinava, ensinava outros quatro ao mesmo tempo, cada um em um canto da casa dela. E, além disso, eu tenho minha parcela de culpa por não ter sido um aluno dos mais aplicados. Deixei a aula de violão desacreditado, e sem saber tocar nem um acorde do “Tears in heaven”. Era claro que em três meses seria muito difícil um menino que nunca havia pegado num violão aprender a tocar “Tears in heaven”. Mas do jeito que as coisas iam, eu ia demorar mais do que o tempo necessário. Demorou tanto que até hoje eu não sei tocar essa música, é bem verdade que depois do dia que eu deixei a aula de violão, eu não tentei mais tocá-la. Hoje isso nem tem mais importância. O fato é que mesmo não gostando muito de Eric Clapton, foi ele o maior responsável pela minha entrada na música. Acho que hoje em dia, se quiser posso tocar “Tears in heaven” sem problemas, não sei se por preguiça ou por algum complexo, não sinto a menor vontade de fazê-lo. Sábado passado fomos ao “Freud Bar” em Nova lima, um jungle bar, é um bar com música ao vivo que fica no meio do nada, cercado por mato por todos os lados. A estradinha para chegar ao local era sinistra. Parecia um lugar onde esses maníacos levam suas vítimas para matar e depois se livrar do corpo. Apesar de ficar relativamente perto de Belo Horizonte, é como se ficasse a dias de distância da capital mineira, total era a discrepância entre o visual do lugar e o visual urbano de uma cidade grande. Saímos de BH num calor infernal, parece que esqueceram de desligar o sol na parte da noite. Custamos para achar o lugar, mas quando achamos, sentimos logo a diferença já no clima, todo mundo trincou de frio. E uma coisa que não saía da minha cabeça é que estávamos à meia hora de distância somente daquele calor de fornalha que estava na capital dos mineiros. O bar em si é bem diferente, uma das mesas inclusive é em cima de uma árvore. Nas mesas do bar, um clima bem aconchegante é causado pela iluminação feita à vela. Naquele dia uma banda de blues muito boa embalava o papo nas mesas. Apesar de eu não curtir muito esse estilo musical, eu sei muito bem apreciar quando uma banda tem qualidade. A banda tocou vários sucessos do blues e do rock, inclusive algumas músicas de Eric Clapton, porém “Tears in heaven”não foi tocada, ainda bem. Acho que o guitarrista da banda também não conseguiu aprender a música na sua aula de violão.

Tears In Heaven: http://www.youtube.com/watch?v=VRsJlAJvOSM

Site Oficial: http://www.ericclapton.com

Boyz II Men

2008-10-28T22:42:00.009-02:00

Havia um tempo em que eu achava que Beatles era música de velho, que música cantada em português era uma porcaria, de que o Ska se tornaria o estilo musical dos anos 2000, e que quem gostava de ouvir hardcore não poderia gostar de uma boy band. Hoje não tenho a menor vergonha de dizer que gosto sim, de “Boyz II Men”, mas em 1994 eu morreria de vergonha se alguém me pegasse cantando alguma das músicas daqueles rapazes. É bem verdade que não podemos chamar o “Boyz II Men” de uma boy band, apesar de ser pop e de ser composta apenas por rapazes. E que existe, sem exageros, entre o “Boyz II Men” e qualquer boy band, um precipício de diferença musical. Não podemos nunca comparar o pop cantado pelo “Backstreet Boys” e o R&B/Soul cantado pelos rapazes do “Boyz II Men”. Quando eu ouvi “thank you” no top 10 Estados Unidos, que passava semanalmente na MTV, fiquei muito empolgado, pois a música além dos vocais que eram demais, tinha uma batida muito empolgante. Mas essa não foi a primeira vez que eu ouvi essa banda não, eu tinha um CD da trilha sonora da novela “Pátria Minha” que tinha a música “I’ll make love to you” uma balada com vocais cativantes. Minha irmã americana tinha um péssimo gosto musical, pra você ter uma idéia, “Macarena” era uma de suas músicas preferidas, mas um dia para minha surpresa, eu vi jogado num canto do quarto dela um CD do “Boyz II Men” que na hora deu vontade de “passar a mão”. Só não levei o CD comigo de volta porque eu não faço esse tipo de coisa, mas principalmente porque fiquei pensando no que meus amigos diriam ao ver um CD do “Boyz II Men” no meio das minhas coisas. Até hoje me pergunto, por que eu não levei aquele CD comigo, se bobear, ele deve estar lá no mesmo lugar, jogado até hoje.

Water Runs Dry: http://www.youtube.com/watch?v=hxCiAXJpk_4

End Of The Road: http://www.youtube.com/watch?v=OO9dytmEcfo

The Color Of Love: http://www.youtube.com/watch?v=GvBpGF8huGY

Nofx

2008-10-27T21:55:00.006-02:00

Quando eu fui para os Estados Unidos em 1996 a minha banda preferida era o Nofx e uma das coisas que eu mais queria fazer quando chegasse aos Estados Unidos era ir a um show dessa banda. Um dia entrando no site oficial da banda na internet, descobri que a banda iria fazer um show em Belo Horizonte, e eu não estaria lá a tempo para ver o show. Além de não poder ter ido a nenhum show das bandas que eu queria quando estava nos EUA, ainda perdi o show que ia ser na minha terra natal, nossa eu fiquei muito puto da vida, queria ter ido naquele show, mas não havia nada que eu poderia fazer. Eu voltei para o país, e na minha cidade, a cena hardcore havia crescido bastante, e várias outras bandas de hadcore vieram tocar por aqui e eu fui à maioria desses shows. Os anos se passaram, o meu gosto havia mudado e o Nofx já não era minha banda preferida. Eu quase nem mais ouvia hardcore, mas em 2006 fico sabendo que a banda estava de volta ao país, mas só que desta feita, só iria fazer shows em São Paulo, Rio e Curitiba e Porto Alegre. Ingressos extremamente caros, principalmente para quem não tinha mais carteirinha de estudante, mas não tinha como deixar passar a oportunidade, liguei pro Yan, para ver se poderia ficar no apartamento da mãe dele lá em Copacabana, estava tudo certo com a mãe dele. Comprei o ingresso, cancelei umas aulas que eu teria que dar, e fui pro Rio. Fui ao show, que foi engraçado, mas eu achei pessoalmente frustrante, porque nem todas as músicas que eu queria ouvir foram tocadas, e achei o show extremamente curto. Pra voltar é que ia ser o problema, mais de meia noite o show era no fim do mundo, e eu não tava com grana pra pagar táxi até Copacabana com bandeira dois. Acabou que consegui pegar dois ônibus e parei perto do apartamento da mãe do Yan. Missão comprida, eu consegui ver um show do Nofx depois de onze anos de espera. Torrei uma grana, mas tudo bem, olhando pra trás hoje vejo que valeu a pena.

Stickin' In My Eye: http://www.youtube.com/watch?v=pdoyU_68LaY

Bob: http://www.youtube.com/watch?v=1hCtSSWkPA4

www.nofxofficialwebsite.com/

Aimee Mann

2008-10-23T22:45:00.002-02:00

A primeira vez que eu ouvi Aimee Mann foi num CD da trilha sonora do filme “Uma lição de amor”, e o que chama mais a atenção dessa trilha é o fato de que todas as canções são músicas dos Beatles interpretadas por outros artistas. O filme em si é legal, um drama, que conta a história de Sam, um homem que é deficiente mental e a sua luta para ficar com a custódia de sua filha Lucy. Sam assim como eu é apaixonado por Beatles, lembro-me bem até que o motivo que me fez alugar o filme foi justamente pelo fato de a trilha ser desses artistas interpretando músicas dos rapazes de Liverpool. Depois disso eu até havia esquecido da tal Aimee Mann, até ouvir meu amigo Yan comentando que ela era casada com um artista que eu gostava(Michael Penn) e que o Jon Brion, outro artista que eu gostava já havia produzido algumas coisas dela. Depois de dito isso, baixei várias músicas dela. Aproveitando que falávamos no post anterior de “injustiças”. A Aimee Mann é também muito injustiçada, já que não é tão conhecida e é em minha opinião a melhor artista mulher que existe na atualidade, canta muito, toca muito bem, um pop bem tocado e cantado, ótimas canções, muito bem produzidas. E tem mais, no dia do meu casamento eu queria que ela fosse lá na igreja cantar. Pronto falei, falei. Agora se você conhece a Aimee Mann, ou conhece alguém que conhece ela, por favor, transmita esse recado para ela. E se você não conhece a Aimee Mann clique nos links abaixo para conhecer.

Save Me: http://www.youtube.com/watch?v=bNbTC6xLVg0

Ghost World: http://www.youtube.com/watch?v=gxfUhhVyzAQ&feature=related

www.aimeemann.com/

Lulu Santos

2008-10-22T18:25:00.003-02:00

Bom pessoal, hoje eu não trarei pra vocês nenhuma historinha dos "Anos Incríveis" (como disse o Diogo). Ao contrário. Quero fazer mais uma crítica musical. Pensar um pouco sobre Lulu Santos que, na minha opinião, é um dos maiores compositores da música brasileira, e muitas vezes não tem o reconhecimento merecido. Analisando a sua trajetória artística, fica fácil perceber que se trata de um dos artistas mais versáteis do país, que busca sempre se adaptar à atualidade, seja em atitude, seja em sonoridade. Por isso considero Lulu o David Bowie brasileiro. Como se sabe, ainda nos anos 70, Lulu foi um dos fundadores da lendária banda de rock progressivo brasileiro - que ninquém nunca ouviu - o Vímana, que contava ainda com Lobão na bateria e Ritchie nos vocais, além de, por um tempo, Patrick Moraz (ex Yes e Moody Blues) nos teclados. Cansado do rock progressivo, que considerava atrasado para a época (final dos anos 70), Lulu ainda trabalhou como músico de estúdio, já que era um exímio guitarrista, até assinar, em 1981, seu primeiro contrato de gravação. Desde então Lulu lança discos anualmente. Contando com a ajuda de parceiros de peso, como Nelson Motta, ajuda a construir o BRock, designação dada ao rock nacional dos anos 80, cunhando alguns dos maiores clássicos da música brasileira, todos em sintonia com o pop que se fazia lá fora na mesma época, influenciadas pela melodia típica da música brasileira. Nos anos 90, Lulu mais uma vez muda os rumos de sua carreira, e em parceria com o DJ e produtor Memê, bebe das influências eletrônicas para construir novos hits, que se tornam clássicos instantâneos e o catapultam a um sucesso ainda maior que o que ele havia experimentado nos anos 80. Hoje, beirando os 60 anos de idade, Lulu continua um artista produtivo, lançando regularmente discos e músicas inéditas, além de fazer incessantes turnês pelo Brasil. O que chama a atenção é que Lulu parece não se conformar com o sucesso do passado, buscando sempre mostrar ao seu público novidades. Confiram uma pérola perdida no repertório do melhor artista pop brasileiro:

Tudo com você (1984): http://br.youtube.com/watch?v=Gkly5al48Rk

http://www.lulusantos.com.br/

Violent Femmes

2008-10-21T22:59:00.001-02:00

Aproveitando o ensejo, já que estamos falando sobre bailinhos, eu fui em apenas um bailinho da minha escola, que foi o homecoming. Diferentemente do Édio eu fui em um prom também, mas não fui ao prom da minha escola, fui ao prom de uma outra escola de uma cidade que ficava uns 50 km da minha. Isso porque eu fui convidado para ir ao prom de uma cidade vizinha por uma garota que freqüentava a outra escola. Eu gostava da garota, assim, como pessoa, mas não a achava bonita, acabei indo na verdade porque não consegui dizer não. E por causa disso acabei não indo ao meu próprio prom que era na semana seguinte, mas isso eu explico depois. Assim como o Édio eu não segui todas as “regras”. Eu não paguei pelo convite da garota, aliás, nem pelo meu, não comprei um corsage, não reservei festa pra ir depois e não fiz reservas para restaurante algum antes do prom. A garota que me convidou já veio com tudo isso pronto, o corsage, a reserva para o restaurante( que ela pagou), me pegou em casa com o carro dela, e ainda pagou o meu convite, eu na verdade só tive o trabalho de me vestir e ir para o prom. O prom foi legal, teve show de mágica, danças um afterprom que foi uma outra festa dentro do colégio mesmo promovida pelos estudantes com o tema de cassino, muito legal. Além da garota que eu conhecia tinha outra pessoa lá que eu já conhecia, era o Chris, um amigo meu do colégio, que tinha uma namorada que estudava naquele colégio, ano passado acabei descobrindo que o Chris se casou com aquela namorada dele. Depois do prom a menina me falou que tinha uma outra festa na casa de uma amiga, e me perguntou se eu queria ir. Mas eu elegantemente falei uma mentira deslavada e falei que estava cansado e que queria ir para casa. Na verdade eu sabia aonde aquilo iria levar, e eu não estava gostando do destino daquela noite, então resolvi sair fora o mais rápido possível, apesar de tudo eu segui a tal “regra” e fui um cavalheiro a noite toda. Voltando ao fato de eu não ter ido ao meu prom. Não fui porque era muito tímido para perguntar para alguém com quem eu queria ir. Sabia que haviam duas meninas que queriam ir comigo e uma outra possível também, mas como não gostava delas não perguntei, ainda mais que eu teria de alugar mais uma vez o smoking, que para mim não era barato, pagar pela corsage, enfim seguir todos os passos já descritos pelo Édio. E achei que não valia a pena fazer um “investimento” tão alto com alguém que eu não queria ir para o prom. No dia do prom do meu colégio o pessoal falou para eu ir ao baile, mas eu disse que não queria, porque estava sozinho e sem smoking. Na verdade você não precisa nem de uma pessoa para ir, e nem de smoking, mas ir por ir eu não queria não, e não fui mesmo, fiquei em casa. Como já havia mencionado anteriormente, eu fui sim, ao meu homecoming que foi muito divertido, nesse eu fui sozinho, porém com um monte de gente que também estava sozinha. Dancei muito no baile, muito legal, a escola quase toda estava lá, muita música legal, mas a música que mais me chamou a atenção foi “Blister in the sun” do Violent Femmes, que até então eu desconhecia. Essa foi, a melhor música desse baile, ao menos pra mim, todo mundo dançando igual nesses filmes de adolescentes, a música tem uma batidinha na caixa da bateria que todo mundo fazia o ritmo, batendo com os pés no chão, eu nunca tinha visto isso, com tantas pessoas assim, impressionante, além dessa batida, a canção tem um refrão muito eletrizante que levanta qualquer um para dançar.

Confiram aí :

Blister In The Sun: http://www.youtube.com/watch?v=Ra8VTlXVqUQ

Shawn Mullins

2008-10-20T22:33:00.003-02:00

O Caíque foi no homecoming essa sexta e, pelo que conversamos, ele ficou bastante impressionado com o bailinho. Quando eu fiz intercâmbio eu fui em apenas um bailinho, o "Winter Dance". Pra quem não sabe, as high schools têm quatro bailes ao longo do ano, um para cada estação. O mais importante é o de primavera, que é o "Prom", conhecido no Brasil como o "baile de formatura", mas que é apenas o último baile da vida dos seniors (classe dos formandos), e por isso tem o mesmo significado do nosso baile de formatura, mas ele acontece antes do ano letivo terminar. Enfim, o que o Caíque foi é o segundo mais importante, porque representa o reencontro dos ex-alunos com a escola. O baile que eu fui é um baile "menor". Menos significativo. No geral, com exceção do Prom, todos são parecidos. Acontecem geralmente na quadra de basquete. Começam às 19:30 e terminam pontualmente às 23:00. Durante o baile, músicas para dançar a dois e muitos hip hops e flashbacks. Vou contar como foi o meu. A preparação começa semanas antes. Cartazes pelos corredores. Os formandos aproveitam para ganhar dinheiro para o Prom vendendo cravos, rosas e fazendo correio elegante entre os alunos. Sim, porque a regra geral é que você tem que convidar uma menina pra ir no baile. Os passos são os seguintes: 1) convidá-la (e rápido. As mais feias sempre sobram para os retardatários); 2) pagar os convites (seu e da menina); 3) alugar um smoking (não queiram ir de terno e gravata, eu fiz isso e me dei mal); 4) comprar um corsage (arranjo de flor que vai na mão da menina); 5)dar um jeito de chegar no baile (alugue uma limo com seus amigos, você não vai se arrepender); 6) organizar um jantar (pra antes do baile); 7) ser um perfeito cavalheiro ao longo do baile e, finalmente 8) ter uma festinha na casa de alguém para ir com a sua garota depois do baile (é lá que as coisas acontecem). Comigo, é óbvio, nada disso aconteceu da maneira ideal, e por isso a noite acabou mal. Confiram: 1) com toda a minha timidez, eu não convidei ninguém. Já era o penúltimo baile da escola, eu ia voltar pro Brasil sem ter ido em nenhum. Ok, pra não falar que eu não convidei, chamei a Anita (a outra brasileira da escola) pra ir comigo. Ela estava namorando e, delicadamente, riu na minha cara. Depois, faltando dois dias pro baile, me apareceu uma menina, me implorando pra convidar a amiga dela (Jéssica). Ou seja, eu praticamente fui convidado pela Jéssica de última hora. A Jéssica era um monstro que eu nunca tinha visto naquela escola. 2) Sim, eu paguei pelos dois convites. 3) Erro número 2, eu não aluguei um smoking, resolvi ir com o meu terno normal, brasileiro. Me ferrei. Todo mundo tava de smoking na festa. Eu fiquei com aquela cara de "o brasileiro perdido". 4) comprei o tal arranjo de flor, aos 45´do segundo tempo, o último, o mais caro e o pior arranjo da loja. Só vendo a cara de decepção da Jéssica ao ver o corsage dela. 5) Acabei, pelo baile, quebrando uma das regras do intercâmbio, que era: nunca pegue carona com estranhos. Acabei aceitando a carona do amigo dela pra ir no baile. Isso foi a decisão mais acertada, porque quando a gente pega a menina em casa, os pais dela tiram fotos do casal. Não, eu não queria uma foto daquele casal. O cara simplesmente buzinou lá em casa e eu saí. Fomos pra casa dela. Foram tiradas as fotos. 6) Saímos da casa dela, a mãe já me tratava como "genro". Fomos pra casa de uma amiga dela (a mesma que me "obrigou" a convidá-la). Lá, a mãe da amiga preparou o jantar. O menu: feijão com arroz. Sério. Mandei um pratasso de arroz com feijão, sem sobremesa. Mais fotos. O telefone toca. Era a mãe da Jéssica, pra falar com ela que eu era um gato. :) 7) Era inverno, estava frio, e eu não emprestei o meu paletó para a Jéssica. Tive isso jogado na minha cara. Falta de cavalheirismo. Mas, durante o baile, eu fiquei sozinho o tempo todo. Ela nem "me fez companhia". Ou seja, senti como se eu fosse apenas o "patrocinador" daquele evento. Quem pagou o seu ingresso. 8) Depois do baile, fomos pra casa. Éramos um bando de perdedores que não foram convidados para a festinha depois do baile. Ou seja, tudo errado no meu baile. Esse post poderia ser sobre o Nazareth, porque na semana que antecedeu ao baile eu fiquei fantasiando sobre como seria legal eu ir ao baile com uma gatinha, e dançar com ela ao som de "Love Hurts". Ouvi Love Hurts a semana inteira. Na verdade, isso nunca aconteceu. O lado bom disso é que o cara que nos dirigia estava curtindo Shawn Mullins e no carro, durante os trajetos, a gente só ouvia Lullaby. Música que eu não conhecia, mas que gostei de cara e marcou aquele momento. Confiram:

Lullaby - http://www.youtube.com/watch?v=2sQIX1NTkcQ

http://www.myspace.com/shawnmullins

Raimundos

2008-10-19T19:15:00.002-02:00

O dia era 8 de outubro de 1999. Uma sexta-feira. Esse foi o primeiro show do Silent Bob & The Jay Jay´s, durante o recreio do Colério Dom Silvério. Quem conseguiu o espaço foi o Joca, nosso eterno roadie (que aparece no canto esquerdo da foto, de azul, com um microfone na mão). Como se pode ver, fomos todos de terno. Idéia do Yan, que acabou indo sem terno. Era um fanfarrão mesmo. Por que é que as bandas novas insistem em tocar de terno? Hoje eu não faria isso de jeito nenhum! A curisosidade é que o colégio abria o espaço dos recreios para que os alunos pudessem mostrar suas bandas e o Joca na verdade não fazia parte da banda, como músico. Mas, para tocarmos, tivemos que colocá-lo de backing vocal, com o microfone desligado. Só que naquele dia não era só o microfone do Joca que foi desligado. Algum engraçadinho resolveu, no meio do show, tirar a "mesa" da tomada, ou seja, estávamos no meio da música quando tudo parou. Ficou só a bateria, que não estava microfonada. O momento foi de pânico total para nós, que éramos adolescentes, querendo aprovação, e fazíamos o nosso primeiro show. Mas foi também de arrepiar, porque pudemos escutar que todo mundo estava cantando junto a música. Isso ficou claro assim que o som parou. Estávamos tocando "A Mais Pedida", que na época era um sucesso dos Raimundos. Naquele início de banda, nós tocávamos alguuns covers de coisas que faziam sucesso na época, como "Que País é Esse", que tinha acabado de ser regravada pelos Paralamas em seu acústico MTV. Eu sempre gostei de Raimundos, desde o primeiro disco. Eles têm a honra de ser a primeira banda brasileira do mainstream a fazer sucesso tocando punk rock e hardocore. Lembro que quando eu fiz intercâmbio eu não sosseguei enquanto a minha mãe não me mandou o "Lavô tá Novo". Na volta tive que deixar o disco lá, porque meus colegas tinham gostado do som, especialmente de "I Saw You Saying". Enfim, pelo som, pelas letras irreverentes e pela atitude, sinto falta dos Raimundos hoje.

VMB 2008

2008-10-16T21:36:00.004-03:00

Vejam só que festa de arromba, no outro dia eu fui parar. Presentes no local o rádio e a televisão, cinema, mil jornais, muita gente, confusão...Quase não consigo na entrada chegar, pois o avião acabou por atrasar. Hey! Hey! (Hey! Hey!), que onda! Que festa de arromba!...Logo que eu cheguei notei, o Simoninha com um copo na mão. Enquanto o Cazé bancava o anfitrião, apresentando a todo mundo o Nazi Valadão... A Marina ria e Penélope desistia de agarrar um doce que do prato não saia, Hey! Hey! (Hey! Hey!), que onda! Que festa de arromba!...Nando Reis e Del Rey tocavam na lá pista e Marlboro comandava o pancadão lá no salão. O Andreas de cabeleira, não podia tocar, enquanto a galera não parasse de dançar... Mas vejam quem chegou de repente, Charles Gavin com sua luva na mão. Enquanto Falcão e Champignon fumavam no cantinho, Vesgo e Migon esbarravam em mim...Lá fora um corre corre dos brotos do lugar, era o Júnior Lima que acabava de chegar. Hey! Hey! (Hey! Hey!), que onda! Que festa de arromba!

Engenheiros do Hawaii

2008-10-15T20:37:00.003-03:00

2001. Taco de Ouro. Bubu, Lino, Luciano e eu. O Lino tinha acabado de tirar carteira de motorista e era o "motorista" da meninada. Tinhamos todos entre 17 e 18 anos. Fim da escola, início da faculdade. Entre 2001 e 2002 ficamos muito tempo a toa. Fizemos muita coisa juntos. O Bubu estava estudando pro vestibular (em tese), o Lino fazia Economia na UFMG, com especialização em sinuquinha, mas estava em greve. O Luciano havia deixado a FUMEC e passado no vestibular de Direito da UFMG e eu estava na Milton Campos, mas acompanhando o ritmo da galera. No Mondeo do pai do Lino rodávamos a cidade. Festa da Bananinha, boates, sinuquinha do Pelejei durante a semana, Taco de Ouro entre uma parada e outra e até Brunswick, no alto da Afonso Pena, quando aproveitávamos para mexer com as primas. Chegamos a sair de segunda a segunda. Nada demais, só aventuras de adolescentes. Fazíamos festinhas em casa também, regadas a bebidas e baralho (registre-se que o Lino nunca bebeu). Normalmente, as festas eram no 1403 (o atual Didi´s). Muitas foram no 604. Geralmente as noites acabavam em uma animada partida de buraco, com panelas de macarrão ao molho branco, ou com o Hot Dog do Breik-Breik. Nada disso nunca mais aconteceu. Não daquela maneira e naquela intensidade. Não tínhamos maiores compromissos, a não ser com a diversão. Tenho saudades daquilo tudo e também do cd dos Engenheiros da Hawaii "10.000 Destinos Ao Vivo" que não saía do som do carro do Lino. As minhas favoritas eram... bem, vamos ver se alguém que comentar isso aqui se lembra quais eram. Lino, acho que você sabe. Saudades...

Cazuza

2008-10-14T21:41:00.002-03:00

"Não estou correndo atrás da morte, mas da vida".

Cazuza, em entrevista à Veja, em 1989.

Dizem que Cazuza escreveu "Codinome Beija-Flor" na cama do Hospital São Lucas no Rio, inspirado pelos beija-flores que via da janela do quarto em que ficou internado durante o tratamento de uma das pneumonias que contraiu em decorrência do vírus da AIDS. O ano era 1985 e o mundo despertava para o HIV, que durante os anos 80 e início dos 90 mataria ainda muita gente, incluindo ídolos eternos como Freddie Mercury e Renato Russo. Entretanto, com Cazuza foi diferente. Ele se expunha. Se expôs. Dividiu a doença com todos, lutou pela vida sabendo da morte, e nessa condição, ainda produziu alguns dos maiores clássicos do cancioneiro nacional. Quando Cazuza morreu, em 1990, eu lembro que houve uma grande comoção nacional. Lembro também de perguntar à minha mãe porque ele tinha morrido, e lembro mais ainda da resposta: câncer. Naquela época a AIDS era um tabu. E eu só tinha 7 ou 8 anos para ser introduzido àquilo. Hoje já não causaria o mesmo impacto. Durante anos eu acreditei que o Cazuza tinha morrido de câncer. Engraçado. Cheguei até a discutir com pessoas que falavam que era AIDS. Mãe não mente né, ainda mais pro filho! Se bem que no início, a AIDS era conhecida como "câncer gay". Ponto pra ela. Enfim, não importa o fim da história, que todos conhecem, e sim a lição. Cazuza sempre me passou a imagem de alguém feliz, contemplado com a sorte de viver e poder desfrutar da vida. Exercitou até o limite o seu livre arbítrio e nunca demostrou arrependimento de qualquer natureza. Acreditava no poder da poesia e cantava o amor, que promoveu e viveu, com o exagero dos poetas. Suas músicas deixam registradas lições de quem viveu pouco mais de 30 anos e aprendeu o que talvez nós nunca vamos compreender: "Ah, pra que chorar / A vida é bela e cruel, despida / Tão desprevenida e exata / Que um dia acaba". Acaba. Carpe diem.

Para Roberta, com carinho.

Codinome Beija-Flor: http://br.youtube.com/watch?v=mIGhPJG9cR4&feature=related

Ritual (uma das mais belas do Cazuza): http://br.youtube.com/watch?v=Qw4ZWLROaNs&feature=related

http://www.cazuza.com.br/

Sedutora e Diabólica (Mini´s First Time)

2008-10-13T11:10:00.003-03:00

"Traição, sexo e assassinato. Tem uma primeira vez para tudo na vida. A bela e provocante Mini seduz seu próprio padastro e logo o convence a armar um plano para se livrar da mãe alcoólatra. Porém essa conspiração vai longe demais e um jovem detetive é escalado para investigar o caso. Ninguém é inocente nesse jogo de intrigas e traição, mas só um sairá livre dessa."

Parece um policial, mas acreditem, é uma "comédia adolescente", do jeito que eu gosto! Eu passei essa noite em claro, não consegui dormir. Ao invés de ficar rolando na cama, assumi o fato e liguei a televisão. Peguei esse filme passando, do qual eu nunca tinha ouvido falar antes, e gostei. Me lembrou muito o Segundas Intenções. A tal da Mini é má mesmo. Muito má. A reflexão aqui é uma que eu já venho trazendo para discussões de bar há algum tempo: todos os crimes são cometidos por mulher ou por dinheiro! É uma tese meio polêmica, mas parte de um pressuposto indiscutível: todo homem é bobo. As mulheres dominam mesmo quando querem, e o bobo apaixonado faz tudo, acreditando na "pureza do amor". O cara perdeu a mulher, perdeu a empresa, foi para a cadeia, tudo por causa da Mini, um anjinho de 16 aninhos que acabou com a vida não só do Alec Baldwin, mas de outros caras que cruzaram o seu caminho. Na vida real é assim também, ou alguém duvida que o pai da Isabella Nardoni jogou ela pela janela por causa da madrasta ciumenta, e que, no final, a madrasta vai sair impune, deixando o pai na cadeia, sem filha, complexado e arrumando outro homem. No final, uma lição digna do "Inferno", de Dante Alighieri. Para quem gosta de maldade e humor negro e precisa aprender que mulheres são perigosas... Assitam!

Trailer - http://br.youtube.com/watch?v=Qh_MWBJv8vg

Mamonas Assasinas

2008-10-12T13:52:00.003-03:00

Hoje acordei em clima de Dia das Crianças! Não muito feliz, é verdade. É que a síndica do meu "bloco" (que acumula a função de prefeita da "quadra") resolveu fazer uma festa para as crianças, e eu, que fiz um esforço para ver a corrida de madrugada e fui dormir depois das 3 da manhã, fui acordado pelo carro de som às 9 da manhã, tocando Sandy & Júnior na maior altura. Por isso hoje eu resolvi escrever sobre um tema infantil, também em homenagem ao meu amigo Danilo, ao menino Carlos e outros que insistem em não crescer! Como toda criança dos anos 80, eu gostava de Balão Mágico, Trem da Alegria, Trapalhões e Xuxa (sim, Xuxa). Tinha todos esses discos de vinil (e ouvia). Mas, graças a Deus isso durou pouco. Depois eu descobri os Beatles e tudo mudou. Entretanto, quando eu estava na 6a. série (1995), também fui arrebatado pela onda Mamonas Assassinas. Naquela época, eu ia de carona para a escola e normalmente chegava na aula bem cedo. Isso me permitia, dentre outras coisas, copiar o "para casa" de matemática dos colegas, bem como ficarmos conversando antes da aula. Eis que, em uma dessas manhãs, enquanto discutíamos o quando o Bon Jovi era gay, o Daniel me tira da mochila uma fita dos Mamonas e coloca em seu walk man para a gente ouvir. A música era "O Vira". Todo mundo rachou de rir e gostou na hora. Saí da aula naquele dia querendo um cd dos Mamonas. O problema é que ainda não estava vendendo em BH. Demorou ainda umas duas semanas para que eu pusesse a mão naquele cd. Um mês depois, só se falava em Mamonas. Todo mundo sabia as músicas de cor. Engraçado é que, naquela época, nós não considerávamos o Mamonas uma banda de criança (e não nos considerávamos crianças)! Era, para todos os efeitos, uma banda de rock (ou você já viu a MTV passar clipe da Xuxa?). Enfim, em cinco meses os Mamonas se tornaram as maiores personalidades do país. A fama foi tão grande que foi capaz até de emprestar um pouco do sucesso ao Baba Cósmica, do Rafael (grande autor de Sabão Crá Crá e Sábado de Sol). Houve o acidente, o tempo passou, e, por incrível que pareça, os Mamonas ainda são conhecidos e tem seus fãs renovados. Prova disso é que, outro dia, passeando pelas prateleiras de cd das Lojas Americas, vi que eles já estão lançando "coletâneas" dos Mamonas, daquelas baratas. Eu duvido que alguem aqui não tenha o disco dos Mamonas! Está lançado o desafio. Feliz Dia das Crianças.

Pelados em Santos - http://br.youtube.com/watch?v=rmMj8UC5Mig

Hoje Não Escrevo

2008-10-12T00:17:00.001-03:00

Chega um dia de falta de assunto. Ou, mais propriamente, de falta de apetite para os milhares de assuntos. Escrever é triste. Impede a conjugação de tantos outros verbos. Os dedos sobre o teclado, as letras se reunindo com maior ou menor velocidade, mas com igual indiferença pelo que vão dizendo, enquanto lá fora a vida estoura não só em bombas como também em dádivas de toda natureza, inclusive a simples claridade da hora, vedada a você, que está de olho na maquininha. O mundo deixa de ser realidade quente para se reduzir a marginália, purê de palavras, reflexos no espelho (infiel) do dicionário. O que você perde em viver, escrevinhando sobre a vida. Não apenas o sol, mas tudo que ele ilumina. Tudo que se faz sem você, porque com você não é possível contar. Você esperando que os outros vivam para depois comentá-los com a maior cara-de-pau (“com isenção de largo espectro”, como diria a bula, se seus escritos fossem produtos medicinais). Selecionando os retalhos de vida dos outros, para objeto de sua divagação descompromissada. Sereno. Superior. Divino. Sim, como se fosse deus, rei proprietário do universo, que escolhe para o seu jantar de notícias um terremoto, uma revolução, um adultério grego - às vezes nem isso, porque no painel imenso você escolhe só um besouro em campanha para verrumar a madeira. Sim, senhor, que importância a sua: sentado aí, camisa aberta, sandálias, ar condicionado, cafezinho, dando sua opinião sobre a angústia, a revolta, o ridículo, a maluquice dos homens. Esquecido de que é um deles. Ah, você participa com palavras? Sua escrita - por hipótese - transforma a cara das coisas, há capítulos da História devidos à sua maneira de ajuntar substantivos, adjetivos, verbos? Mas foram os outros, crédulos, sugestionáveis, que fizeram o acontecimento. Isso de escrever O Capital é uma coisa, derrubar as estruturas, na raça, é outra. E nem sequer você escreveu O Capital. Não é todos os dias que se mete uma idéia na cabeça do próximo, por via gramatical. E a regra situa no mesmo saco escrever e abster-se. Vazio, antes e depois da operação. Claro, você aprovou as valentes ações dos outros, sem se dar ao incômodo de praticá-las. Desaprovou as ações nefandas, e dispensou-se de corrigir-lhe os efeitos. Assim é fácil manter a consciência limpa. Eu queria ver sua consciência faiscando de limpeza é na ação, que costuma sujar os dedos e mais alguma coisa. Ao passo que, em sua protegida pessoa, eles apenas se tisnam quando é hora de mudar a fita no carretel. E então vem o tédio. De Senhor dos Assuntos, passar a espectador enfastiado de espetáculo. Tantos fatos simultâneos e entrechocantes, o absurdo promovido a regra de jogo, excesso de vibração, dificuldade em abranger a cena com o simples par de olhos e uma fatigada atenção. Tudo se repete na linha do imprevisto, pois ao imprevisto sucede outro, num mecanismo de monotonia... explosiva. Na hora ingrata de escrever, como optar entre as variedades de insólito? E que dizer, que não seja invalidado pelo acontecimento de logo mais, ou de agora mesmo? Que sentir ou ruminar, se não nos concedem tempo para isso entre dois acontecimentos que desabam como meteoritos sobre a mesa? Nem sequer você pode lamentar-se pela incomodidade profissional. Não é redator de boletim político, não é comentarista internacional, colunista especializado, não precisa esgotar os temas, ver mais longe do que o comum, manter-se afiado como a boa peixeira pernambucana. Você é o marginal ameno, sem responsabilidade na instrução ou orientação do público, não há razão para aborrecer-se com os fatos e a leve obrigação de confeitá-los ou temperá-los à sua maneira. Que é isso, rapaz. Entretanto, aí está você, casmurro e indisposto para a tarefa de encher o papel de sinaizinhos pretos. Concluiu que não há assunto, quer dizer: que não há para você, porque ao assunto deve corresponder certo número de sinaizinhos, e você não sabe ir além disso, não corta de verdade a barriga da vida, não revolve os intestinos da vida, fica em sua cadeira, assuntando, assuntando... Então hoje não tem crônica.

Carlos Drummond de Andrade

Bob Dylan

2008-10-10T14:34:00.002-03:00

Outro dia, estávamos jogando buraco lá em casa quando, entre um descarte e outro o Russo surpreendeu a todos com a afirmação: "Hurricane é a melhor música já feita pelo homem. Ninguém consegue fazer outra mais perfeita que ela." Poxa Russo, tá certo que cada um reage de uma maneira diferente a uma música e, por isso, cada um tem a sua favorita. Mas eu nunca vi nenhum comentário desse nível sobre "Hurricane" ou qualquer outra música do Bob Dylan. Geralmente, este título é deixado para clássicos dos Beatles, ou do Led Zeppelin. Mas, talvez espantado com o comentário, me pus a pensar sobre a música. Realmente Bob Dylan conseguiu fazer uma letra brilhante, cinematográfica sobre a vida de Rubin Carter. Inclusive, eu acho que o filme, de mesmo nome, foi inspirado na música, e não na autobiografia do lutador. Para quem não sabe, Rubin "The Hurricane" Carter foi um boxeador americano, dos anos 60, conhecido por travar uma longa disputa judicial ao ser preso por assassinato. A melodia em si, é simples, com toques ciganos, folk ao estilo Dylan, mas a letra é linda. Aliás, as letras do Dylan são sempre assim, poéticas, políticas, cultas. Mas, por favor, não deixem o cara cantar. É um absurdo. O Dylan é o Chico Buarque americano. Enfim, a dica do dia é: ouçam a música e vejam o filme! Mas Hurricane, apenas de boa, está longe de ser "a música perfeita".

Hurricane - http://br.youtube.com/watch?v=few4kiKjNzw

http://www.bobdylan.com

Counting Crows

2008-10-09T16:24:00.002-03:00

Eu estava na 7a. série quando ouvi "Mr. Jones" no rádio pela primeira vez. Foi indo pra escola, de carona com um vizinho de prédio. "Mr. Jones" é um daqueles clássicos instantâneos, que tudo mundo gosta de primeira, assim como "Sultans of Swing" do Dire Straits ou "Have you ever seen the rain" do Creedence, e comigo não foi diferente. Só que naquela época (1995/1996), Deus ainda não havia criado o MP3 e nem o CD-R e, para ouvir uma música, ou se comprava o disco (que era muito caro) ou você ficava escutando a rádio esperando a música tocar novamente para, aí sim, gravar em uma fita K-7. É crianças, os tempos eram outros. Outro problema era descobrir o nome da banda que cantava a música. Quem escuta rádio sabe que é difícil o locutor falar de quem é a faixa que acabou de ser tocada. Daí é que as pessoas cantarolavam as músicas nas lojas de disco, para os vendedores que, no final, ficavam craques em "qual é a música". Bem, no meu caso, eu fiquei louco atrás dessa música. Era uma vontade incontralável de ouvir "Mr. Jones" mais uma vez e, falando nisso com todo mundo, a Bruna, uma colega de escola, disse que tinha o cd, e me emprestou. Quando eu cheguei em casa com o "August and everything after", a primeira coisa que fiz foi colocá-lo no som e apertar o repeat. Foi a única vez que eu me lembro de ter escutado uma música no repeat - eu sei que vocês meninas fazem isso todos os dia! E naquele dia eu devo ter escutado "Mr. Jones" umas 40 vezes. É lógico que eu ainda gravei minha fita k7 do Counting Crows, mas depois disso, acho que nem escutei mais a música por um bom tempo. O detalhe é que eu nunca tive este cd. Hoje, escuto mais no rádio, ou quando ela aparece no randômico do meu Ipod. Ontem a noite eu fui em um Pub e a banda começou o show com "Mr. Jones", e me lembrei desse caso, e de como eu sei a letra da música de cor até hoje. Interessante também é ver que o Counting Crows não é exatamente um "one hit wonder", sendo que ao longo de sua carreira ainda emplacou outros sucessos como a recente "Accidentaly in Love". Além de "Mr. Jones", me agrada a versão deles para a maravilhosa "Big Yellow Taxi", uma grande composição da Joni Mitchell que foi também regravada por Amy Grant e Bob Dylan.

Big Yellow Taxi - http://br.youtube.com/watch?v=TsPh_8Dxl3E

Mr. Jones - http://br.youtube.com/watch?v=WYN74ZW4k_E

http://www.countingcrows.com/

Matchbox 20

2008-10-08T10:28:00.002-03:00

Logo que eu desembarquei para o intercâmbio nos EUA, em agosto de 1998, o Matchbox 20 era a banda mais tocada por lá, com os sucessos do seu primeiro álbum: "Yourself or Someone Like You". E esse foi o primeiro disco que eu comprei nos EUA. Na verdade, eu e mais outras 10 pessoas do intercâmbio, no mínimo! Estávamos em Miami para um "congresso dos estudantes de intercâmbio", feito para recepcionar os brasileiros e dar as dicas sobre "como sobreviver com estranhos nos EUA". Foram três dias por lá, e nesse tempo, além do congresso, aproveitamos para conhecer a cidade, que é bem bacana. O meu cd do Matchbox 20 foi comprado em Coconut Grove. Lá ainda fomos no Rainforest Café, que era um suposto "bar brasileiro" com exotic dancers (leia-se dançarinas de strip). Depois de Miami, fui para Louisiana, onde eu passaria o ano que foi, com certeza, o melhor ano da minha vida. E passei esse ano movido pelas baladas do Matchbox 20, como "3am", "Push", "Real World" e "Back 2 Good". Voltando para o Brasil, vi que a banda fez sucesso por aqui também, e logo que começamos o "Silent Bob & The Jay Jay´s", na verdade, a ensaiarmos para montar uma banda (eu, o Léo e o Diogo), tínhamos 3am e Push no nosso repertório. Esse é um grande disco de uma banda pop de verdade, que não é dessas que apenas exploraram comercialmente o gênero. Atenção especial às grandes letras do Rob Thomas...

3am - http://br.youtube.com/watch?v=Oaj96E5xmEU

Push (country version) - http://br.youtube.com/watch?v=C2Kp7TWxAGc

http://www.matchboxtwenty.com/

Legião Urbana

2008-10-07T10:05:00.004-03:00

Estou morando em Brasília e a cada dia me dou mais conta disso nas músicas da Legião Urbana. Acordo antes das 7:00 e vou caminhar no Parque da Cidade, onde o Eduardo se encontrou com a Mônica depois da "festa estranha com gente esquisita". (A propósito, sabiam que "camelo" é gíria para bicicleta aqui em Brasília?) Depois, volto pra casa, tomo banho, tomo café e vou trabalhar. No caminho, atravessando a Rodoviária, vejo a Esplanada dos Ministérios, onde João de Santo Cristo viu as luzes de Natal. Fiz amigos, freqüento a Asa Norte e vou a festas de Rock. Já conheci Taguatinga (e Gama, Águas Claras e Núcleo Bandeirante)... É, estou morando em Brasília e agora sei que o Lote 14 não é um lote vago, como eu sempre pensei, e sim, apenas de um endereço. O que mais me impressiona é que Brasília respira Legião Urbana. Todo mundo conta um caso de algum integrante da banda. Todo mundo conhece alguém que conheceu o Renato Russo, ou foi seu colega de escola, ou seu aluno na Cultura Inglesa, ou morou na mesma "quadra". Muitos conhecem alguém da família dele. Dizem que Renato Russo morava na Asa Sul. Fato é que, apesar de gostar de muita coisa da Legião, nunca fui um "legionário". Mas agora que estou morando em Brasília, as músicas passam a fazer muito mais sentido. É estranho como uma banda pode se identificar tanto com uma cidade. Eu sou mineiro e não identifico a minha origem com Skank ou Jota Quest. Entretanto, me ocorreu mesmo que eu estava morando em Brasília quando eu cheguei em casa mais cedo na semana passada e tinha uma rodinha de violão rolando no pilotis do meu "bloco". Adivinhem o que eles estavam tocando? "Tire suas mãos de mim, eu não pertenço a você..."!

Editorial

2008-10-07T09:40:00.003-03:00

Pois é, depois de um mês inteiro postando todos os dias (eu e o Leo), eis que a preguiça chegou! O bom é que ainda não está faltando história pra contar, o que seria o pior. A verdade é que nos últimos dias faltou tempo (além da preguiça). Em compensação, muita coisa aconteceu. Promessa de grandes histórias para este blog. Eu quero mesmo é agradecer as pessoas que me cobraram sobre o blog, em especial a Roberta e a Carol, que quase todos os dias me perguntavam se eu havia abandonado o blog. Não! Eu ainda não o abandonei. Apesar de a probabalidade de isso ocorrer até o final do ano ser grande. Essas coisas raramente duram muito. Blog é moda. O bom é saber que tem gente que ainda lê esse blog, e que as histórias os divertem, geralmente durante o horário de trabalho (né Lóis)! Sobre a enquete acerca dos rumos que este blog deverá tomar, após uma pequena votação (mas apertada), a maioria (4 pessoas), decidiu que o blog continua apenas sobre música. Mas como quem manda sou eu... bem, eu ainda não tenho nada pra falar que não seja sobre música, que é, digamos, a minha paixão e especialidade (se é que eu tenho alguma). Continuem acompanhando o blog, e tenham certeza que um dia desses vocês, que ainda não foram, serão os personagens de alguma história. Obrigado pelo incentivo e divirtam-se.

Nirvana

2008-10-02T22:28:00.003-03:00

Eu sempre tive vontade de ter um CD do Nirvana, e apesar de ter sido um fã deles na minha adolescência, os únicos CDs do Nirvana que eu tive foram os de uma coleção de singles e o CD do Nirvana “Unplugged”. Nunca tive nenhum dos álbuns de estúdio(Bleach, Nevermind, In Utero), e isso sempre foi uma frustração pra mim. Sabe o que é mais engraçado? Eu paguei quase cem reais por essa coleção de singles do nirvana, que eram 6 CDs, e cada CD com 3 ou 4 músicas só. Nossa, eu fiquei todo feliz quando adquiri a coleção, e somente um ou dois meses depois que eu fui perceber a burrada que havia feito, com a grana que eu paguei pelos singles, dava pra comprar todos os 3 álbuns de estúdio e mais outras coisinhas mais. E eu vivo fazendo essas compras de impulso, vejo uma coisa que na hora me parece muito legal, mas quando vejo em casa com mais calma, percebo logo a burrada. Anos depois dessa minha fase “grunge” eu cheguei a ler a biografia do Kurt Cobain, muito interessante, conta muita coisa que o público em geral não sabe, falando do por que do começo do uso das drogas, da inspiração para escrever determindas letras, deu até vontade depois que eu terminei de ler o livro de ouvir mais uma vez a minha cara coleção do Nirvana.

Sliver: http://www.youtube.com/watch?v=Fq1BprwY77s

The Man Who Sold The World: http://www.youtube.com/watch?v=209ArurxVG4

http://www.nirvana-music.com/

Men At Work

2008-10-01T22:32:00.003-03:00

Todo gringo que vem tocar no Brasil aprende a dizer ao menos uma palavra em português, “cachaça” ou “caipirinha”, e com o pessoal do “Men at work” não foi diferente. O pai de um amigo meu é dono de um restaurante famoso de comida mineira, e quando o pessoal do “Men at work” veio até BH para tocar o restaurante do pai desse meu amigo foi fazer o serviço de buffet. O show foi muito legal, eu já era fã da banda, lembro até de um verão que passei com meus tios em Vila Velha, onde eu praticamente só ouvia o CD da minha prima do “Men at work”o dia todo. Eu estava no segundo ano do segundo grau e esse amigo meu me falou que iria trabalhar no show, e me falou que me encontrava lá no show. O show foi no velho ginásio do Minas, que hoje já não existe mais. Antigamente era muito comum shows lá naquele ginásio da Rua da Bahia. Então fui eu sair de casa pro show. Peguei o ônibus e acabei encontrando o Rafael que já havia estudado inglês comigo lá na Cultura Inglesa uns dois anos antes do show. Curiosamente, ele pegava esse mesmo ônibus comigo para ir para as aulas do inglês, naqueles tempos nós tínhamos muito que falar, falávamos das menininhas da sala, de futebol, mas dois anos mais tarde já não tínhamos tanto o que dizer um para o outro. Devemos ter trocado umas dez palavras no máximo e só. O Rafael ia pro show também, mas como o papo não tava fluindo, falei com ele uma mentira deslavada, falei que ia encontrar com uma menina, e fui saindo fora. Comprei meu ingresso, assisti ao show, encontrei com o meu amigo que depois do show me chamou pra ir lá falar com os caras, mesmo porque ele não sabia falar bem inglês, eu fui lá, bati um papo com o pessoal bancando o interprete. Tirei umas fotos com o Colin Hay(vocalista) e com o Greg Ham(que tocava sax, flauta e teclado), algo curioso que notei é que ambos possuem problema de visão. Uma outra coisa que eu reparei é que depois do show o camarim estava praticamente intacto, as frutas estavam lá, a tábua de frios estava praticamente intocada, somente umas garrafas de gatorade, cerveja e água estavam abertas. “Ué esse pessoal não consome nada?” perguntei para meu amigo, que imediatamente apontou para a mesa e falou: “Eles gostam é daquilo ali.” Quando eu olho, eu vejo uma garrafa de cachaça quase no fim. Aí, eu só ouço uma voz lá no fundo do camarim dizendo: “More caipirinha, more cachaça!” Socamos caipirinha nos gringo até acabar o limão, depois eles ainda levaram a garrafa com um restinho de cachaça para o hotel, e sabe lá o que mais eles ainda não pegaram no meio do caminho até o hotel.

Down Under: http://www.youtube.com/watch?v=DNT7uZf7lew

Overkill: http://www.youtube.com/watch?v=Lcu7OCIqlqE

The Postal Service

2008-09-30T22:26:00.004-03:00

A primeira vez que eu ouvi a música “Such great heights” foi vendo um vídeo no youtube do “Ben Folds” tocando em um programa de música da Austrália. Tenho que confessar que eu tinha gostado muito da música e nem tinha reparado de primeira que estava escrito “cover” no vídeo. Então procurei saber de quem era essa música, e baixei o mp3 dessa música. “Nossa! Isso é muito anos 80!” Foi meu primeiro pensamento, ao ouvir a versão de “Such great heights” do “The Postal Service”. Resolvi então baixar o CD inteiro da banda. Definitivamente, aquele som era muito anos 80. O CD inteiro tem uma batida eletrônica e uma remixagem que é bem a cara dos anos 80, mas também não deixa de ser moderna ao mesmo tempo. Esse é o som do “The Postal Service” que é composto pela dupla Ben Gibbard do “Death Cab For Cutie” e Jimmy Tamborello do “Dntel”. Como Gibbard morava em Seattle e Tamborello em Los Angeles, a parceria era feita à distância. Tamborello compunha e gravava as batidas eletrônicas enquanto Ben Gibbard recebia os CDs pelo correio e escrevia todas as melodias, enviando as novas gravações de volta para Tamborello pelo correio. Quando finalmente chegavam a um consenso com relação à melodia, à harmonia, e ao ritmo da música, Ben sentava e escrevia as letras das músicas. E foi por causa dessa maneira de trocarem os arquivos das composições que surgiu o nome da banda “The Postal Service”, que significa “Serviço Postal” em inglês. Pra quem, assim como eu curte um som anos 80, “The Postal Service” é uma banda nova que nos faz lembrar muito algumas bandas do movimento pós-punk da “década perdida”.

Such Great Heights: http://www.youtube.com/watch?v=hMOkfI7wCrI

We Will Become Silhouettes: http://www.youtube.com/watch?v=gEILFf2XSrM

http://www.postalservicemusic.net/

Autoramas

2008-09-29T20:30:00.002-03:00

Eu sempre fui devoto de "São Gabriel Thomaz"! Falando sério, eu sou seguidor fiel de Gabriel Thomaz, que eu considero um dos grandes "gênios" musicais do Brasil. Desde Little Quail & The Mad Birds, passando pelos Autoramas, até Lafayette & Os Tremendões e as vezes, e mais recentemente, com Vai Thomaz no Acajú, tudo que esse cara mete a mão me interessa. Sempre espero coisas boas dele, como "Aquela", que ficou famosa com os Raimundos ("...toquei nela sem querer, ela gritou...") ou "Carinha Triste" ("...sem motivo aparente eu lhe mandar tomar no cu..."). Gosto especialmente dos Autoramas, que acompanho desde o início. A banda foi criada no final dos anos 90, e tem influências Jovem Guarda (sempre!), new wave, surf e garage rock. O melhor fica por conta do efeitinho espacial da guitarra do Gabriel, junto com a bateria enlouquecida do Bacalhau (ex Planet Hemp) e as pernas da baixista. Já fui a muitos shows dos Autoramas, o último aqui em Brasília, onde eles agitaram o "Porão do Rock". Os melhores, é claro, foram na Obra, lotada, com o teto pingando com o suor da galera e todo mundo cantando "Fale Mal de Mim" junto. Uma vez, no dia do aniversário do Elvis, o Gabriel ainda mandou vários covers do Rei do Rock. Entretanto, o show mais marcante foi uma vez, no aniversário da Obra. Nessa ocasião o Claudão decidiu que era hora de dar um passo a frente, fazer uma festa em um lugar maior. Alugou o "Samambaia" na Av. Brasil, perto do Lapa. Casa maior que a Obra, menor que o Lapa. Espalhou cartazes com a foto dos Autormas na cidade... montou uma mega festa. Eu queria muito ir, mas ninguém quis ir comigo já que era no meio da semana. Mas eu convenci o Lóis a ir. Chegando lá, o maior fracasso que eu já presenciei. Estávamos eu, o Lóis, o Claudão, mais meia dúzia do povo da Obra, os Autoramas, e só. Num ambiente tipo "Boate Azul"! O show foi ruim, porque nao tinha ninguém, mas a cerva estava gelada e eu e o Lóis entornamos todas numa mesa no cantinho.

A 300 km/h: http://www.youtube.com/watch?v=vZpZH4Xix5Y

Download dos discos: http://tramavirtual.uol.com.br/artista.jsp?id=40398

Steely Dan

2008-09-27T15:47:00.003-03:00

Quem diabos é Steely Dan? É o que alguns de vocês devem estar se perguntando. E a maioria dos que estão se perguntando isso, deve conhecer algumas músicas de Steely Dan e nem sabe. “Do it again” deve ser a canção mais conhecida do grupo, e nada me tira da cabeça de que essa música foi feita para o Santana tocar, mas por algum motivo ele (Santana) devia estar cochilando e não pegou a inspiração divina. São raros os casos em que o Divino, em pessoa, faz uma música, mas como ele não pode lançar discos, ele envia sua inspiração como se fosse um raio, e cada música tem um artista certo, “Do it again” com certeza era uma música para o Santana, mas que por algum motivo, caiu no colo do Steely Dan que pegou a inspiração, gravou a música, vendeu muito e fez um grande sucesso na década de 70. Steely Dan na verdade é uma dupla que mistura em suas músicas o jazz juntamente com o rock, o funk, R&B e pop. Foi e é ainda influência para vários artistas, algumas de suas canções embalam a trilha sonora da comédia “Eu, eu mesmo & Irene”, interpretada por vários artistas dos mais diversos estilos musicais.

Do It Again: http://www.youtube.com/watch?v=ZH8pY3C0skM

http://www.steelydan.com/

Golpe de Estado

2008-09-26T21:45:00.002-03:00

Durante muito tempo eu achei que rock não combinava com português. É óbvio que eu já revi esse conceito. Não há como negar o talento de Cazuza e Renato Russo como letristas. Eu respeito muito aqueles que conseguem fazer uma boa letra de rock em Português. Uma letra que não fale de amor ou apenas coisas abstratas, mas que consiga passar para a músicas acontecimentos do dia-a-dia. Fatos concretos ou simplesmente contar histórias como Bob Dylan. Entretanto, quando o assunto era heavy metal, eu nunca havia consegui achar uma boa música em português, com solos de guitarra a todo vapor, até eu escutar "Noite de Balada", do Golpe de Estado. Essa é uma das grandes bandas de rock brasileira que ninguém conhece. Estão aí desde o início dos anos 80, fazendo heavy metal de qualidade, em português. São do interior de São Paulo (ABC) e por lá são ídolos, seus shows lotam até hoje. Fora de São Paulo pouca gente conhece. Eu conheci por volta de 1997, quando vi um clipe na MTV, numa dessas madrugadas. Fui atrás do cd, e encontrei um "ao vivo" e me amarrei no som, no vigor, na técnica e na qualidade da gravação. Essa é pra quem curte rock´n´roll e sabe valorizar a arte nacional. Lóis, não deixe de escutar!

Noite de Balada - http://br.youtube.com/watch?v=-FgJc8LvhSY http://www.golpedeestado.com.br/

Sublime

2008-09-25T19:18:00.002-03:00

Eu já enchi esse blog com histórias de quando eu tinha 15 anos, mas o que eu posso fazer se foi justamente nesse período que se deu a minha "formação musical"? Foi nesse tempo, por volta de 1997/1998/1999, que eu conheci e aprendi a gostar da maioria das coisas que eu ouço e me influenciam. Nesse cenário, eu conheci, e logo fiquei fã, do Sublime. A música "de trabalho" era "Santeria", que é um reggae/ska safadinho, ordinário, de maconheiro, mas muito bom. Todo mundo adora a música, e eu, na época, um pouco antes de ir fazer o intercâmbio, só escutava essa música. Tanto que a minha mãe tomou essa como "a minha música". Eu fui pros Estados Unidos e levei o meu disco do Sublime e a minha mãe, para se lembrar de mim, comprou um disco pra ela. E todo mundo me contava que ela ficava escutando a música, lembrando de mim, e chorando. Mas engana-se quem pensa que o Sublime é banda de uma música só. Esse disco, que acho que chama "Sublime", só tem música boa. É um daqueles que de tanto você ouvir inteiro, acaba decorando a música que vem depois, e sempre quando vc escuta uma música no rádio, ou em uma festa, é inevitável não emendar, na sua cabeça, a música que acabou com a que seria "a próxima" do disco. Disco essencial em qualquer discoteca dos anos 90.

Santeria - http://www.youtube.com/watch?v=HrLJ6Saq7u4

Jerry Reed

2008-09-24T21:39:00.004-03:00

É bem verdade que eu não curti tanto, mas eu já fui num show de Randy Travis, Marty Stuart, e Travis Tritt. O show tinha o nome de “Triple Touble” que significa “problema em dose tripla” ou algo assim, e era um trocadilho por serem três músicos fazendo uma turnê. Naquela época eu não gostava muito da música country, eu estava com a minha mente voltada toda para o punk rock e para o grunge. Eu garanto que se fosse hoje eu curtiria bem mais o show, talvez até cantasse mais músicas, e não ficaria assim tão deslocado.

Eu me lembro que o show iria começar às oito da noite, mas que ficava a uma cidade a mais de 3 horas lá de casa. Pegamos o carro e fomos pra lá, paramos para comer antes e fomos direto pro ginásio da cidade, que era onde iria acontecer o show. Cara, impressionante, todo mundo sentado durante quase o show todo, nunca tinha visto aquilo. Somente quando Marty Stuart(que era quem fechava o show) entrou é que algumas “piriguetes” se levantaram e foram até a frente do palco para dançar. No mais somente em uma música ou outra o público se arriscava a dançar e cantar junto com o artista.

Desde então passei a ouvir mais a música country em rádio, depois passei a baixar músicas e até me arriscar a cantar um pouco. Comecei a ouvir Johnny Cash, Alan Jackson, Hank Williams I, II e III.

Mas a minha música country preferida faz parte da trilha sonora de um filme bem tosco, mas que marcou minha infância. “East Bound and Down” é a música tema do filme “Agarre-me se puderes”, filme onde o protagonista foi vivido por Burt Reynolds. Com essa canção, Jerry Reed recebeu um prêmio Grammy, na categoria de melhor performance country masculino. Além de fazer a música que embalou o filme, Jerry Reed também encarnou o papel de um caminhoneiro que ajudava o “mocinho” interpretado por Burt Reynolds. Aqui vai uma apresentação ao vivo de Jerry Reed em um programa de televisão: East Bound & Down: http://www.youtube.com/watch?v=pLMzMnhSRm0

Idlewild

2008-09-23T21:44:00.003-03:00

Eu me lembro que a primeira vez que eu ouvi o “Idlewild” foi em Lagoa Santa. Eu estava “trabalhando” na loja da minha mãe ouvindo a rádio “Alvorada Fm”, mas quando eu digo trabalhando eu tenho que colocar entre aspas, pois eu ficava mais sentado ouvindo música do que realmente trabalhando, e não é porque eu era um cara preguiçoso, era porque não haviam muitos clientes para serem atendidos. Já estávamos no período da tarde, lá pelas cinco horas, foi quando eu ouvi um dedilhado pra lá de harmonioso, não muito virtuoso, bem simples, mas muito bonito. Um pouco depois começou o vocal, que também não era muito virtuoso, mas muito bonito para um vocal masculino, um timbre que eu pessoalmente adoro. Fiquei lá vendo as pessoas passarem na rua, os carros, o trânsito, tudo era apenas um fundo para aquela trilha que estava tocando na rádio, talvez se alguém tivesse entrado na loja naquele instante eu nem teria notado, talvez alguém até alguém chegou a entrar e eu nem percebi. Aquela canção já tinha toda a minha atenção, enquanto estava ouvindo eu ia reparando naquela letra, e ia me identificando muito, pois refletia bem o momento que eu estava passando. Pronto, ai entrou o refrão trazendo junto consigo a bateria, o baixo, os “backing vocals”, e também é claro a minha vontade de saber que música era aquela e quem estava tocando. Mas minha agonia durou pouco, no final da última música daquele bloco eu ouvia o locutor dizendo “Idlewild, Live In A Hiding Place”. É bem verdade que o inglês dele não era dos melhores, então tive dificuldades em achar mais tarde o mp3 daquela música pra baixar. Bom eu vou aqui polpar vocês desse trabalho que tive, é só clicar no link para ouvir essa linda música.

Live In A Hiding Place: http://www.youtube.com/watch?v=V-M9PNupZKU Ouça também: American English: http://www.youtube.com/watch?v=QpYvsyxid28 http://www.idlewild.co.uk/

Diana Krall

2008-09-22T21:20:00.002-03:00

Eu não dou sorte com as músicas que os vendedores colocam nas lojas de discos. Sei que muita gente acaba comprando um disco porque escutam uma determinada música quando pisam na loja. Acho até que as gravadoras já "indicam" quais discos deverão ser tocados nas lojas, como parte da "estratégia de marketing". Mas, por algum motivo, sempre quando eu entro, a música muda imediatamente para um axé, um pagode, ou uma MPB daquelas novas, sem importância. Desconfio que é porque eu já entro com um ar determinado, e me dirijo, sem falar com ninguém, ao balcão de promoções, e fico igual a um louco fuçando nos discos. Não raramente escolho cinco ou seis discos desses baús... mas a venda final acaba representando, no máximo, R$ 50,00. Entretanto, certa vez, há uns três ou quatro anos, estava eu no Minas Shopping no dia 23 de dezembro, quando, entrando na Leitura, escuto um disco maravilhoso de jazz. Voz feminina de timbre diferente, baixo acústico, bateria e piano. As músicas eram os clássicos de Natal, que eu já estava careca de conhecer e odiar. Eu tinha que ter aquele disco. Queria terminar de ouví-lo em casa. Era o "Christmas Songs" da Diana Krall. Sei que nesses úlimos anos as "novas divas" do jazz têm surgido com muita força, mas ainda não tinha tomado conhecimento da Diana Krall. Depois, comecei a me "entrosar" mais com as suas músicas, e veio de carona a Norah Jones e até a Joss Stone (eu sei, que não é jazz). Naquele momento, o espírito de Natal tomou conta de mim. Acabei comprando o disco, caro, para os meus padrões. O disco é bom, a artista tem uma voz linda, mas o episódio serviu apenas para que eu renovasse a constatação de que na loja, o disco é sempre muito melhor do que na nossa casa.

Jingle Bells - http://www.youtube.com/watch?v=WFHE0NxBJu4

http://www.dianakrall.com

The Beatles

2008-09-21T21:16:00.004-03:00

Como quase todas as pessoas, eu tenho filme e música favoritos! Estranhamente, porque quando você faz essa pergunta para fãs de filmes, ou fãs de música, eles não conseguem falar "o" filme ou "a" música que mais gostam. Vão logo dando uma lista com pelo menos cinco nomes. No meu caso, o filme é "Curtindo a Vida Adoidado". Ví inúmeras vezes, e cada vez que eu vejo, aprendo uma lição nova de vida. Me ensinou que matar aula é essencial para a nossa educação e formação humana. A música, decorre do filme. É "Twist and Shout". Desde criança, quando chegava nessa parte, eu me levantava na sala e começava a cantar e dançar. Lembro que eu tinha uns 8 anos quando viemos a Belo Horizonte (nessa época eu morava em Ouro Preto) e fomos ao BH Shopping, e eu arrastei a minha mãe até a loja de discos. Queria porque queria esse disco, mas não sabia quem cantava a música. Foi a única vez que eu "joguei qual é a música" com um vendedor de discos. Cantei a música, naquele jeito infanto-macarrônico, e o vendedor sacou o "Please Please Me" dos Beatles. Aquele dia mudou toda a minha vida. A partir dali entrei no rock, ouvi o disco até arranhar, e tudo dos Beatles que apareceu na minha mão desde aquele dia. Hoje, é óbvio, já não consumo mais Beatles diariamente, mas "Twist and Shout" sempre vai ser a minha música favorita, não porque é boa, porque eu gosto de muitas outras músicas, até melhores, mas por ocupar essa posição marcante em minha vida.

Twist and Shout - http://www.youtube.com/watch?v=Giih376UxBY

www.thebeatles.com

IMPAR

2008-09-20T15:46:00.004-03:00

- Quer ir a um show de uma banda de um amigo meu? - Toca o que? - Powerpop. - Ah, legal, é tipo o que? - Difícil de explicar. - Qual que é o nome da banda? - Marcelo Mercedo, mas também conhecido como IMPAR. Marcelo Mercedo é o artista conhecido como IMPAR, onde ele, juntamente com mais quatro amigos fazem um som que é conhecido como powerpop. Levei uma amiga num show do IMPAR lá no "Pau & Pedra", uma pequena casa noturna de Belo Horizonte, tradicionalíssima por ser o “lar” das bandas cover dos Beatles. O show em si não foi muito bom, pois a casa não oferece uma boa qualidade acústica, o que esperar também de um lugar cujo nome reflete tudo que há de ruim para a boa acústica (madeira e alvenaria). O som do IMPAR é muito bom, muito bom mesmo, é pop, os refrões grudam como chiclete em pêlo de cachorro. Além de pop, o som dos caras tem uma levada legal, um som que cativa, e um peso na medida certa, na conta do chá, parecendo até receita de bolo. o IMPAR já lançou dois CDs, quatro videoclipes e se apresentou nos principais espaços da cena alternativa independente no Brasil. Recentemente a banda participou do Gás Sound (um concurso de bandas promovido pelo Guaraná Antartica), sendo uma das bandas representantes da eliminatória de Belo Horizonte. Uma banda jovem, porém madura, o IMPAR que é a banda mais boazinha do Brasil se apresentará hoje no Pub Nafta que fica na Rua Catete, 603, no Alto Barroca, aqui na capital mineira. O show está marcado para começar às 22 horas, e o preço é mais do que justo, 10 reais, o melhor custo benefício para esse sábado. A propósito, aquela minha amiga não é mais minha amiga, ela agora é minha namorada, e hoje estaremos os dois para curtir mais um show do IMPAR juntos. Quem quiser saber mais sobre o IMPAR acessem: O Incrível Homem-Âncora: http://www.youtube.com/watch?v=jo2TCubbtxM http://www.impar.art.br/ http://www.myspace.com/impar http://www.myspace.com/marcelomercedo

Skuba

2008-09-19T19:06:00.003-03:00

Era uma vez, no final dos anos 90, que eu, bobinho que sou, realmente acreditei que o ska seria o "novo som" do Brasil. Depois do sertanejo, do axé, do pagode, da lambada, seria a vez do ska. Era óbvio na minha cabeça. E eu estava pronto para curtir a overdose de ska. Naquela época, sucessos internacionais do Sublime e No Doubt chegavam às rádios brasileiras. Bandas nacionais de ska, como os Skamoondongos, Mr. Rude, Manuels e Maskavo pipocaram. Eu até achei que o Silent Bob poderia surfar nessa onda de otimismo. Mas, nada disso aconteceu, e o ska voltou a adormecer. Continua recluso no seu gueto. A banda que gozou de um pouquinho de sucesso foi o Skuba, do Paraná. O Skuba conseguiu lançar dois bons discos seguidos. Churraskada (1997) e À Moda Antiga (1999). E um "sucessinho" em cada um deles. Triado, no primeiro, e Drugs, no segundo, eram as faixas que tocavam na MTV. Sim, nessa época ainda tinha clipe na MTV. Virei fã do Skuba naquela época, aliás, acho que todos nós do SBJJ, que tinha, em seu repertório de baile, a música Drugs (who needs drugs, you are my drug...). Mas o que vem à minha mente quando eu penso no Skuba, e lembrei disso essa semana, porque o Didi está escutando só Skuba (pelo menos é o que vejo no seu msn), foi a rápida passagem do Silent Bob pelas ondas do rádio. Belo Horizonte tinha uma rádio comunitária, em Santa Tereza, chama "Santê FM". E as amigas do Leo e do Didi tinham, sabe lá como, um programa nessa rádio. Programa de mulheres, chamado "OBjetivo", com o infame slogan "o programa que introduz algo de útil em você". Certo dia, a amizade bateu mais forte, e as meninas fizeram um programa com a participação do Silent Bob, que estava responsável pela trilha sonora do dia. E assim, levamos só cds de ska, além do nosso "recém-gravado" "4.5"... E fomos colocando músicas, inclusive as nossas. Lá pelas tantas, resolvemos tocar Skuba. Pronto. Foi o que bastou para o tempo fechar. As meninas odiavam a banda porque eles tinham uma música chamada "Não existe mulher feia" (é você que não bebeu demais), e "banda machista não entra no meu programa!". E eu parti logo para a defesa da banda, falando que não tinha nada demais, que era só uma música, que o instrumental era ótimo, mas não teve jeito. Não tocou Skuba naquela tarde. Fiquem agora com a música que não foi tocada.

Não existe mulher feia: http://www.youtube.com/watch?v=tLwXJfk_VrY

Triado: http://www.youtube.com/watch?v=-bcIjvdsu4s&feature=related

Drugs: http://www.youtube.com/watch?v=Uv-iDNq4mP8&feature=related

311

2008-09-18T18:31:00.002-03:00

-Você tem msn? Cara, toda vez que me fazem essa pergunta eu já falo: - Tenho... Eu tenho sim, mas acho melhor eu te adicionar. Aí vem sempre aquela cara de espanto, e me perguntam: - Por quê? Muito simples, meu e-mail é bem adolescente, mas bem adolescente mesmo, eu tenho esse e-mail desde 1996, quando estava com 17 anos. Morando nos Estados Unidos eu tive que fazer um e-mail para me corresponder com o Brasil, mesmo não tendo recebido ou enviado nenhum e-mail pra ninguém da terra tupiniquim no período em que estive morando fora. Eu já havia tentado de todas as maneiras colocar meu nome ou meu sobrenome como o nome do usuário, mas falhado em todas. Então resolvi colocar o nome de uma banda que eu estava começando a curtir. Não deu certo também. Tentei então fazer uma combinação entre meu nome e o nome da banda, nada também. Então resolvi colocar uma palavra que eu achava muito legal na época “extreme”, pois gostava muito de esportes radicais(extreme sports em inglês) e, além disso, gostava da sonoridade dessa palavra. Mas só essa palavra não deu certo, tive então a idéia infeliz de inserir o nome da tal banda com a palavra. Surgiu daí o “extreme311”, meu nome de usuário de e-mail, mais adolescente impossível. Por que diabos esses adolescentes vivem fundindo seus nomes ou apelidos com os nomes de suas bandas ou artistas preferidos, tipo “faelapepper”, ou ”vivi_gallagher”? O fato é que eu tenho esse e-mail há tanto tempo que eu nunca tive vontade de mudá-lo. Eu conheci o “311” na aula de educação física nos Estados Unidos. Na minha escola existiam dois tipos de educação física, e você tinha que escolher entre esses dois tipos. Um tipo era o tradicional que a gente está familiarizado aqui no Brasil, onde a cada determinado período os alunos fazem um determinado esporte, o outro tipo era musculação e ginástica. Eu havia escolhido o da musculação, e era legal porque a gente ficava lá conversando, malhando e ouvindo música. E foi em uma das primeiras aulas de educação física que eu escutei o 311 pela primeira vez, e depois desse dia eu comecei a minha procura incessante para descobrir e ter tudo que eu podia dessa banda. O 311 faz um som bem único, às vezes pesado, às vezes bem calmo, misturando o rock com estilos que eu já gostava muito como o reggae, o rap, o punk, o ska, e o funk(não o carioca). Mesmo com tantos estilos tão diferentes entre si, o 311 consegue reunir isso tudo e formar um estilo musical próprio, que é meio difícil de explicar, eles fazem assim um som bem praiano, englobando assim tudo que há na praia, as ondas, os surfistas, os maconheiros, os banhistas. Talvez pelo fato de serem uma das bandas com maiores influências entre os praticantes de esportes radicais eu tenha escolhido essa banda para dar nome ao meu e-mail. O disco dos caras com maior vendagem é o terceiro álbum, que por curiosidade possuí o mesmo nome da banda, e também é conhecido como o álbum azul. Para alguns é conhecido como álbum do “alienzinho”, aliás, uma outra característica da banda, essa coisa assim meio alienígena. O 311 teve influências inclusive, na nossa banda(Édio, Yan, Diogo e eu) o Silent Bob & The Jay Jay’s, chegamos a fazer um cover de “Beautiful Disaster”, talvez aí um presságio do que viria a ocorrer com a banda. Brincadeiras à parte vale a pena conferir o som dos caras, principalmente certas pessoas que eu conheço que por um acaso tem “311” no e-mail(Lino e Bruno) e não sabem de onde vem esse número, e eu não vou falar aqui o nome de nenhum deles(Lino e Bruno) que é para não queimar o filme, e eu não quero cagüetar ninguém(Lino e Bruno). E eu não sou de ficar criando polêmica. Confiram: I’ll Be Here Awhile: http://www.youtube.com/watch?v=7Pf6AI_jQlI

Amber: http://www.youtube.com/watch?v=Yy1twy2p_8w

Beautiful Disaster: http://www.youtube.com/watch?v=iTs7ioZUXiU

Don’t Stay Home: http://www.youtube.com/watch?v=rf6ZTcuapA4&feature=related

http://www.311.com/

Neil Diamond

2008-09-17T18:32:00.002-03:00

Quem aqui gosta de fazer prova? Ainda mais prova de matemática? Pois eu também não gostava, mas as provas de matemática do Mr. Bolluyt, meu professor de “math 4” nos Estados Unidos eram até legais. E não era pelo simples fato de serem fáceis, ou por serem criativas. Todo dia de prova Mr. Bolluyt pegava seu velho rádio toca-fitas e colocava uma fita para que seus alunos ouvissem enquanto faziam prova. O engraçado é que era sempre a mesma fita, que era até legal, mas ele nunca mudava a fita. Para mim aquilo tudo era o máximo, eu gostava muito dessa idéia de fazer prova e ouvir música, me deixava mais relaxado, e até mais animado. O engraçado é que passei o ano inteiro ouvindo a maldita fita mas nunca tive a curiosidade de perguntar ao meu professor quem era o artista que embalava a trilha sonora de nossas provas. Eu voltei para o Brasil depois que meu intercâmbio tinha acabado, comecei a faculdade e as provas de matemática já não faziam mais parte das minhas preocupações. Mas de vez em quando aquela trilha sonora das provas de matemática me vinham à cabeça, e eu me perguntando por que diabos eu não perguntei quem era o tal artista que tocava naquele velho toca-fitas. Pois bem, em uma das minhas visitas de fim de ano ao estado do Espírito Santo, lá estava eu no Carrefour comprando mantimentos para a casa da minha tia, quando reconheci uma das músicas do meu artista preferido das provas de matemática. Mas mais uma vez não tive o ânimo de ir até a gerência do supermercado, para perguntar de quem era aquela voz que eu ouvira na sessão alimentos. Ainda bem que inventaram o Google alguns anos depois, e não deu outra, joguei no Google partes das letras que ainda lembrava e depois de alguns minutos a identidade de meu artista misterioso das provas de matemática fora revelada. O engraçado é que eu já conhecia algumas de suas músicas, mas por algum motivo nenhum dos sucessos que eu tinha conhecimento estava naquela maldita fita cassete. Com composições meio folk, meio rock, e bem pop, e com um som assim meio com a cara do Natal, não sei bem como explicar, são canções com melodias suaves, ótimas para se ouvir ao pé de uma lareira cercado pelos seus familiares, parecem até canções de ninar feito para adultos, e como a maioria das letras são meio bobinhas, então talvez por isso meu professor tenha escolhido Neil Diamond como a trilha perfeita para embalar nossas provas. Comfiram: Song sung blue: http://www.youtube.com/watch?v=X_rCiY3SgRQ www.neildiamond.com/

Cálix

2008-09-16T23:15:00.007-03:00

Tenho que dizer com toda sinceridade de que não me lembro qual foi a primeira vez que eu ouvi a banda Cálix, mas com certeza deve ter sido entre 1999 e 2000, provavelmente em um show ao vivo promovido por algum grêmio acadêmico. Nessa época o Cálix estava sempre fazendo shows com duas outras bandas, a banda “Cartoon” e a banda “Somba”. E esse trio(Somba,Cartoon e Cálix) era sempre chamado para animar as calouradas da PUC-MG ou da UFMG. Não sei bem ao certo o motivo, mas todas as vezes que eu ouço o primeiro álbum do Cálix me vem sempre à cabeça a cidade de Ouro Preto. Talvez por ter ido a alguns shows dessa banda lá, ou pelo som da banda ter bem a cara dessa cidade histórico-universitária e suas repúblicas. O fato é que esse primeiro álbum me marcou muito, pois me abriu a mente para o rock progressivo, quando eu ouvi o álbum “Canções de Beurin” fiquei com a impressão de que já conhecia aquelas músicas e principalmente aqueles vocais de algum lugar. Quando eu ouvia os vocais me vinha a cabeça o clube da esquina, Milton Nascimento e sua turma. Quando eu ouvia o instrumental me sentia em um filme sobre a idade média com cavaleiros e castelos, e não tem como evitar a comparação com o “Jethro Tull”, que claramente deve ter sido uma das maiores influências da banda, que assim como o “Jethro Tull” incorpora elementos da música celta, clássica, o rock progressivo e o art rock. Um outro elemento comum nas duas bandas é que os dois vocalistas, além de cantarem também tocam flauta. O segundo álbum do Cálix é em minha opinião bem melhor do que o trabalho anterior. Eles até largaram um pouco esse lado rock progressivo, mas só um pouco, ainda podemos notar claramente a influência desse estilo musical em algumas das músicas. Se o rock progressivo deixou um pouco de ser influência no som dos caras, um folk rock bem similar ao praticado pelo “Crosby, Stills and Nash” ganhou mais espaço. As músicas passaram a ter muito mais violão, trabalhando em um conjunto harmonioso com os lindos vocais. É claro que a voz meio clube da esquina ainda continuava presente, mas em certas canções percebi um vocal meio “Sá e Quarabyra”, meio caipira, mas muito bom. As letras melhoraram, ficaram mais modernas e umas até mais politizadas, uma inclusive falando sobre o atentado terrorista ao World Trade Center. A banda lançou ainda em junho do ano passado, um DVD ao vivo(Cálix Ao Vivo), marcando os 10 anos de existência da banda, contando com a participação de uma orquestra especialmente formada para este DVD. “Cálix Ao Vivo” conta com os antigos sucessos dos 2 primeiros álbuns e mais oito novas músicas. Comfiram: A Roda - http://www.youtube.com/watch?v=hd1n3WyLJM0

http://www.calix.com.br/

The Who

2008-09-15T19:59:00.003-03:00

Eu sou "filha de Jesus". Estudei no Colégio Imaculada da 4a. série até o 3º ano científico, com uma única pausa para o intercâmbio (entre o 1º e o 2º ano científico). Durante todo esse tempo, depois que o sinal que indicava o fim do recreio batia, nós tínhamos cerca de cinco minutos para estar em sala de aula. E esses minutos eram um inferno. Enquanto subiamos para as salas, ficava tocando no sistema de som do colégio uma musiquinha religiosa e infantil, vinda de uma fita K7 cheia de calos, que era motivo de chacota no colégio e vítima fácil de várias versões infames feitas pelos alunos mais maldosos. Finalmente, quando eu já estava no 2º ano científico, as madres resolveram que era hora de comprar um cd player e, para surpresa e felicidade geral, deixaram que os alunos levassem cds e escolhessem uma música para ser tocada depois do recreio. E isso mudou tudo. Virou uma "disputa" de quem levava a melhor música. E entre axés, pagodes, e muito Skank e Jota Quest, um dos discos que mais rolava era o meu "Who´s Next" do The Who. Era um dos meus discos preferidos na época, e quando não era eu que levava, o Bruno ou o Sérgio pediam para tocá-lo. E dava um prazer enorme ir estudar após ouvir a introdução de "Baba O´Riley", com aquele solo de sintetizador alucinante. Aliás, este disco é obrigatório em qualquer coleção musical, sendo sempre lembrado em qualquer lista de "melhores discos de todos os tempos", e traz grandes clássicos do The Who na fase mais madura da banda (início dos anos 70). Na minha opinião, esse disco introduz as bases do glam rock e não pode deixar de ser ouvido por ninguém. Assim pensávamos nós, quando pedíamos para tocar o The Who no Colégio Imaculada. Se as madres soubessem que, no fim, it´s only teenage wasteland ...

http://www.youtube.com/watch?v=05mWj_j0bHM&feature=related

www.thewho.com

Os Paralamas do Sucesso

2008-09-14T19:52:00.002-03:00

O primeiro show da minha vida foi um dos Paralamas do Sucesso, em 1996. Tinha 13 anos. Lembro desse dia como se fosse hoje. O show foi no Ginásio do Minas, na Rua da Bahia. Na época, os Paralamas estavam divulgando o disco "Nove Luas". De lá pra cá, muita coisa mudou. O ginásio já nem existe mais. Mas eu ainda gosto dos Paralamas como gostava naquela época. Aliás, acho que gosto mais hoje, o que é um fato raro pra mim, em se tratando de bandas brasileiras do mainstream. Os Paralamas foram perfeitos naquele dia. Tocaram todos os sucessos em um show de quase duas horas. Lembro que assim que acabou o bis eu pensei: eu nunca vou deixar de ir em um show de uma banda que eu goste. E, desde então, fui assim. Sempre procurei ir em todos os shows que eu gostasse e que estavam ao meu alcance, mas poucos foram tão bons quanto aquele. Um fato curioso é que, por algum motivo fútil, adolescente, eu não queria que o meu pai fosse comigo. E o meu pai era fã dos Paralamas também. E quando acabou o show, eu vi ele atrás de mim, curtindo o show. Como ele entrou: "carteirada" do CREA. Ele usou do velho golpe do Eddie Murphy. Isso eu achei legal. Eu sempre curti o som dos Paralamas, e só depois que eu fui entender que eles tinham muita influência reggae e ska. Hoje eu reconheço neles a grande banda de ska do Brasil, e a que faz o som mais latino em nosso país. Tenho todos os discos deles, mas atualmente, o que eu mais gosto é "Os Grãos", dos anos 90. Hoje de manhã eu vi o dvd "Paralamas e Titãs, Juntos e Ao Vivo". Lindo. Recomendo. 19 músicas com as duas bandas juntas no palco. Grandes arranjos. Grande energia. Duas bateras! Que som. Confiram:

Paralamas e Titãs: http://br.youtube.com/watch?v=KyQZpgmUzGg

Trac Trac: http://br.youtube.com/watch?v=qej0ZkEAZSw

http://www2.uol.com.br/paralamas/

Aerosmith

2008-09-13T19:43:00.003-03:00

Quando eu estava na 8a. série do Colégio Imaculada, Aerosmith era banda de menina. Só perdia para o Bon Jovi nesse quesito. É que naquele ano, o Aerosmith havia lançado o álbum "Nine Lives", que estava recheado daquelas baladas melosas, com as guitarras miando, cuja fórmula secreta é dominada pela banda desde os idos dos anos 70. O sucesso era "Hole in my soul". Clipe mais pedido na MTV. E eu confesso que gostava do disco. Na época, confessar isso, equiparava-se a "sair do armário", era tabu. Logo depois, fui para os EUA, para o intercâmbio, e descobri que Aerosmith era banda de rock. Rock pesado. E de velhos! Homens e mulheres. E que as meninas gostavam das baladas assim como os meninos. Foi quando lançaram o single "I don´t wanna miss a thing", que eu considero o maior porre de 1998. E isso tocou que nem água nos EUA, empurrado pelo sucesso do filme "Armageddon". Pra minha sorte, o Aerosmith estava em turnê naquele ano, e acabou parando na minha cidade (Lafayette). Todo mundo da escola que almejava ser alguém tinha que estar no show. Eu fui. Comprei o ingresso com quase um mês de antecedência. Nos EUA, pude "sair do armário" com relação ao Aerosmith. Fui no show, comprei os discos, curti as músicas. A minha mãe de intercâmbio tinha todos os álbuns dos anos 70 (em vinil), da banda . Vi que era porrada. Guitarra mesmo. Hard Rock. O show foi um dos melhores que eu já ví até hoje. O que mais me surpreendeu foi que o Steven Tyler toca gaita quase o show inteiro. E toca muito! A única hora que eu tirei os olhos do palco foi quando tocaram "I don´t wanna miss a thing". Nessa hora, como eu odiava a música (essa sim, de mulherzinha!), resolvi ir comprar um refrigerante. Qual não foi a minha surpresa quando eu não encontrei nenhum atendente nas lanchonetes do ginásio? Todos haviam saído para ver justamente essa música. Isso me deixou puto até hoje com essa música, que eu não suporto. Não quero dar a dica do Aerosmith dos anos 90, que vocês devem estar careca de ouvir, mas sim, o dos anos 70. Uma verdadeira banda de rock.

Hole in my soul - http://br.youtube.com/watch?v=Nj5CY94s8mU

Sweet Emotion - http://br.youtube.com/watch?v=6yGCHPmfqT0

http://www.aerosmith.com/

Descendents

2008-09-12T16:37:00.004-03:00

Todo romance tem a sua música. Geralmente, é uma baladinha romântica, acústica. No meu caso com a Dani era um hardcore. "I´m the one", do Descendents. O lance é que, na época em que nós começamos a sair, eu tinha um "projeto paralelo" ao Silent Bob, com o Marcelo e o Rafael, que se chamava Reverbs (eu na guitarra, Marcelo no baixo e Rafael na bateria). E o Rafael, que era um ex-punk da pesada, havia nos emprestado alguns cd´s (para influenciarem no som e no repertório da banda). Dentre os quais, estava o "Everything Sucks", do Descendents, que, de tanto que eu curti, passou a ser o meu "disco de porta-luvas". E então, depois de muito escutar o disco no carro, eu e a Dani percebemos que a letra de "I´m the one" tinha tudo a ver com a nossa "história". Lembro que quando saíamos, a música ficava no repeat do som, não importava a distância ou o tempo que demorasse o trajeto. Em uma semana a gente já tinha decorado a letra e cantávamos empolgados. Como todo romance, é claro, esse também acabou. Mas a música continua! A questão sobre as "nossas músicas" é que elas não chegam aos nossos ouvidos como as outras que escutamos todos os dias, e sim, batem direto na nossa memória e no nosso coração. Ficam marcadas para sempre, ligadas àquela história. No meu caso, sempre quando eu escuto essas músicas, mesmo perdido em pensamentos, um deles sempre vai para aquela pessoa, fato ou ocasião especial. Para mim, no final, os Descendents estavam com a razão: "Nice guys finish last, no one knows as good as me." Bom, curtam esta banda que é um "dinossauro" do pop punk e serviu de base para os trabalhos de bandas que vieram depois, como Green Day, Offspring e Blink 182.

I´m the one - http://br.youtube.com/watch?v=kCcf0-5-rEQ

http://www.descendentsonline.com/

Kanye West

2008-09-11T09:54:00.005-03:00

Quando eu paro para pensar qual foi o meu primeiro contato com a cultura Hip Hop, a primeira memória que me vem à cabeça é a de um vinil que eu ganhei quando eu fiz seis anos, chamado “Let’s Break”, lançado em 1984 pela RCA. Na época, o break não era muito conhecido por aqui, mas estava ganhando certa popularidade, virando uma modinha para animar as festinhas adolescentes. E aquele menininho de classe média que não sabia bem ao certo o que era aquilo, se era um estilo musical ou somente uma dança, só sabia de uma coisa: que ele tinha gostado daquela modinha. A moda passou, as roupas de break foram jogadas fora, as músicas já não tocavam mais nas rádios e nem nas festinhas. Já no final dos anos 80, eu me lembro de ter visto nos filmes uns caras com umas roupas coloridas e largas, com uns correntões de ouro, uns até com um relógio de parede no pescoço. Era a chegada do Rap, chegada ao menos para o meu conhecimento. Com onze anos de idade, como eu ainda tinha pouca noção do que era exatamente o rap, tudo que era meio falado e tinha um batidão no fundo para mim era Rap. Mc Hammer, Vanilla Ice, Technotronic eram os meus músicos preferidos em 1989. Só depois eu fui descobrir que esses artistas eram “desprezados” e “desrespeitados” no meio artístico do rap. E quanto mais eu gostava dos meus artistas de rap, mais eu descobria que eles, na verdade, não eram artistas de rap, e sim artistas pop que utilizavam o rap em suas músicas. Entre 91 e 92 eu fiquei realmente ligado nesse tal de rap, justamente quando um tal de “Gabriel, O Pensador”, que fez sucesso com os hits bem-humorados “Lôraburra" e "Retrato de um Playboy”. Foi nessa época também que eu conheci o Faith No More, que veio ao Brasil para uma apresentação no Rock In Rio 2. Foi quando eu ouvi “Epic”, que mistura o rock e rap. Eu me apaixonei pela banda e fiquei acordado para ver o Faith No More pela tv. Mas o que eu vi no dia seguinte foi ainda melhor. Run DMC, que eu nem sabia quem era, mas foi paixão à primeira “ouvida”. Mas eu realmente descobri o rap em 1993, com a MTV e o seu “Yo MTV raps” que me apresentou os meus artistas preferidos na época: Coolio, Beastie Boys, Cypress Hill, Snoop Dogg (na época Snoop Doggy Dogg), o já falecido Tupac Shakur, Naughty By Nature, Public Enemy, N.W.A., e o Bone Thugs And Harmony. Do Brasil, eu curtia os Racionais, Thaíde e Dj Hum, Ataliba e a Firma, Doctor Mc’s. O que mais me havia fascinado no Rap era sua facilidade em se adaptar, em se misturar com outros ritmos, principalmente o Rock. Foi então que em 1995 eu ouço “Usuário” do Planet Hemp, Marcelo D2 e sua turma com um uma mistura de rap com tudo quanto é ritmo, além de letras que falavam desde violência da cidade grande, menores de rua, e é claro uma apologia à maconha. Marcelo D2 que viria depois a seguir uma carreira solo, com músicas ainda melhores do que as do próprio Planet Hemp, que misturam rap e samba. Desde a sua a criação o rap se modificou, se modernizou, se adaptou, se misturou, e deixou de ser só moda para se tornar um estilo consolidado, muito importante financeiramente e musicalmente, sendo atualmente o mais influente entre os jovens no mundo inteiro. Um artista que representa muito bem esse “Rap Contemporâneo” é Kanye West, que de produtor passou a também a atuar como rapper, sendo responsável por hits que misturam o Rap com os mais diversos estilos musicais. Seus três álbuns receberam inúmeros prêmios, provando ser um sucesso tanto comercialmente como com a crítica. Kanye West gosta muito de samplear vocais, geralmente da música Soul, para a produção de suas músicas. Exatamente hoje faz um ano que seu último álbum foi lançado, o seu melhor trabalho na minha visão, onde ele evoluiu musicalmente, utilizando-se de batidas sintéticas, e efeitos sonoros mais futurísticos e robóticos. Se distanciando um pouco do Soul e se aproximando mais de outros estilos musicais. Quem estiver com um tempinho e principalmente com um dinheirinho sobrando não pode perder as apresentações deste artista no Tim Festival, que acontecerá em São Paulo (22/10) e no Rio (24/10). Confiram: http://www.youtube.com/watch?v=3jzSh_MLNcY&feature=related http://www.kanyeuniversecity.com/

Operation Ivy

2008-09-10T18:50:00.003-03:00

“O FMI quer acabar com o rock!” Eu nunca me esquecerei do Claudão, louco, gritando aquilo no microfone d´A Obra em plena quarta-feira, às 02:30 da manhã, ao final do primeiro show do Silent Bob. Não, na verdade não era o primeiro show. Mas tratamos sempre como se fosse. Era o primeiro daquilo que a gente gostaria de ser enquanto banda. Formação clássica (Eu, Leo, Diogo e Yan), repertório dentro da proposta, lugar underground. Fizemos até os flyers anunciando “Silent Bob & The Jay Jay´s”, tocando “ska-billy”. Tirando os amigos, sempre presentes, até que a Obra estava cheia, comparando com outros shows da “quarta-sem-lei”. Normalmente, nesses shows só vão os convidados da banda. Se me lembro bem, preparamos um set list de umas 15 músicas, entre covers, versões e próprias. E tocamos todas em 40 minutos! Toda a preparação, ensaios, planos... em 40 minutos. Mas o público gostou. O Claudão correu pro microfone e mandou a pérola, e na seqüência: “... e nós não vamos deixar! Silent Bob & The Jay Jay´s”. Fomos forçados a fazer um bis não ensaiado. Resultado: acabamos repetindo quase o show inteiro. Só conseguimos sair do palco quando tocamos “Hey Ho, Let´s Go” sem saber a letra. Lembro que o Yan ficou puto, falando que aquilo de repetir músicas era ridículo. Pensando agora, ele deveria era agradecer, porque nem idade para estar na Obra ele tinha. Disse tudo isso porque pensei em falar hoje sobre o “Operation Ivy”. Nesse dia, me lembro bem de um cara na platéia, no canto, bêbado, balançando a cabeça durante as músicas e só levantava a cabeça entre uma música e outra para gritar: “Operation Ivy”. Não sabíamos nenhuma do Operation Ivy, e, pior do que isso, eu não conhecia o Operation Ivy. Achei um absurdo eu não conhecer uma banda cujo nome foi gritado pela platéia. No palco, me sentia como um professor de catecismo, ensinando para o público o que eles tinham que ouvir. Quando eu conheci as músicas do Operation Ivy eu entendi o pedido do cara. Nosso som se identificava muito com o daquela banda. Queríamos tocar ska e punk, mas éramos punk até quando não queríamos. Depois eu fui descobrir que o Operation Ivy foi a primeira banda de Tim Armstrong e Matt Freeman (guitarrista e baixista do Rancid, respectivamente). Esses caras ainda fundaram, antes do Rancid, outra banda da qual eu também sou fã, o Dance Hall Crashers. No nosso repertório, dentre os covers, tocávamos músicas do Rancid e do Dance Hall Crashers, ou seja, nada mais óbvio do que pensar que também tocávamos Operation Ivy. Ouvi e gostei. Realmente parece com o som que o Silent Bob fazia. Tem boas idéias, boa intenção, mas é cru. Falta muita coisa, a começar pela habilidade dos músicos. Com exceção do Matt Freeman (bem como do Yan). Escutem:

http://br.youtube.com/watch?v=j3F4D6KP6Sw&feature=related

http://www.operationivy.com/

Chico Buarque

2008-09-09T18:20:00.003-03:00

Não que eu não goste de Chico Buarque. Aliás, deve até ser alguma espécie de contravenção admitir isso em público no Brasil. É algo que soa parecido a assumir que você tem preconceito contra alguma raça, credo ou forma de expressão sexual. Eu respeito a obra deste mestre da nossa língua. Reconheço não apenas seu talento como músico, competente que é, mas, sobretudo, como poeta, capaz de criar as mais belas imagens e fazê-las se encaixarem, em versos, em suas melodias. O fato é que eu gosto mesmo é de rock, em todas as suas vertentes. Uma das razões pela qual eu quis ter uma banda de rock foi pela atração natural das mulheres pelos roqueiros. Eu sempre fui gordinho, tinha cara de nerd, tirava boas notas na escola...queria, de alguma forma, mostrar que eu era cool, alternativo, atrativo. Arrumar uma namorada roqueira. Eis que Chico Buarque é, acima de qualquer outra coisa, o mestre maior da arte de conquistar as mulheres. Tudo bem que Deus ajudou dando-lhe um par de olhos azuis, mas eu nunca vi ninguém que chegasse perto do Chico no quesito mulheres. Apenas para comprovar essa teoria que já venho discutindo há anos em bares, eu andei espalhando por aí que tocava Chico Buarque no violão... eu sei que é gozar com o pau dos outros. Mas o objetivo não é gozar? Ouvia muito Chico quando eu era pequeno, nos discos dos meus pais. Depois, a cada série na escola, a professora de Português trazia uma música do Chico para estudarmos as letras. Senti o interesse das meninas e a inveja dos meninos. Nas aulas de violão, Chico era a dica de conquista do Gustavão. Hoje, não escuto voluntariamente. Mas sempre que escuto, penso: "Esse é o cara!". Enfim, não sei de nada que aconteceu com o Chico Buarque após os anos 80, só conheço as músicas velhas mesmo. Não li seus livros, nao vi seus filmes. Mas ele não precisava fazer mais nada além de Apesar de Você e Tatuagem para entrar para a história. Por fim, duas confissões: 1 - Eu não toco Chico no violão porra nenhuma (é foda); 2 - O Diogo me disse ontem que gostava de Chico. Para usar as palavras dele, "surpreenda-se". Em homenagem a quem me inspirou para este post e em muitas outras iniciativas e está sempre lá por mim:

http://br.youtube.com/watch?v=J146XH08mUM

http://www.chicobuarque.com.br/

P.s.: Carol, obrigado por tudo!

Leo Jaime

2008-09-08T19:47:00.004-03:00

Até hoje eu só pedi dois autógrafos. Um, quando eu tinha uns 13 anos, em Guarapari, nas férias com a minha família. De repente, quando eu olhei pra trás, um círculo de crianças havia se formado em volta de um banquinho na beira-mar. O barraqueiro disse que um rapaz era jogador de futebol do Cruzeiro. E era o Belletti. Na época, não o conhecíamos, mas confiando no barraqueiro pegamos o autógrafo assim mesmo. Lembro que levamos um daqueles porta-guardanapos e pegamos uns 10 guardanapos de autógrafos. Anos mais tarde o jogador até que ficou famoso. O outro, bem, este eu pedi mesmo, sabendo o que eu estava fazendo. Normalmente acho ridículo as pessoas ficarem de tietagem, tratando famosos como se fossem seres de outro mundo, mas eu fiz questão de ter o meu disco do Leo Jaime autografado. Sim, eu me orgulho de ter o vinil "Sessão da Tarde" autografado pelo Leo Jaime. E olha que faz pouco tempo isso (uns 4 anos). Foi em BH, numa apresentação violão e voz do Léo Jaime, em dueto com o guitarrista do Ultraje, no Café Cancun (um restaurante/boate que já até fechou). Sempre fui fã dos trabalhos do Leo Jaime, e quando soube do show, fui um dos primeiros a comprar o ingresso. No dia do show não pensei duas vezes antes de colocar o meu vinil e um pincel atômico no carro. Assim que o Leo Jaime entrou na casa, levantei o disco, e ele veio na mesma hora em nossa direção. Solícito, deu os autógrafos. Ainda emprestei minha caneta para que ele desse outros autógrafos. Triste mesmo foi que, enquanto eu voltei ao carro para deixar o disco autografado (para curtir o show de mãos livres), o Leo Jaime foi tirar foto com o pessoal que estava comigo, e eu fiquei sem aparecer na foto. Desde criança lembro de gostar das músicas do Leo Jaime, que eram sucesso nas rádios da época. As suas músicas falam diretamente comigo, o que eu quero ouvir, e dizer. Gosto das melodias e letras de estilo simples e que conseguem ir direto ao ponto. Gosto do estilo anos 50 das músicas, dos arranjos new wave, dos romances fantasiados, da rebeldia rasa, imagens de um mundo que não existe (e acho que nunca existiu, a não ser nos filmes). Falando de música, "Sessão da Tarde" parece uma coletânea, todas as músicas são famosas. Os outros discos, apesar de mais obscuros (ou menos recheados de sucessos), são igualmente geniais na minha opinião. Não deixem de conferir seu trabalho como compositor, cunhando sucessos que marcaram época cantados por Kid Abelha e os Abóboras Selvagens, Leoni, João Penca e seus Miquinhos Amestrados, dentre outros. Leo Jaime também é jornalista, cronista, e até comentarista de futebol. Em 2008 Leo Jaime lançou seu primeiro disco de inéditas em quase 20 anos. Este eu ainda não consegui ouvir. Se alguém tiver, ou souber onde eu consigo...

http://www2.uol.com.br/leojaime/home.htm

http://br.youtube.com/watch?v=J6dwER75Wwo&feature=related

Os Baratas Tontas

2008-09-07T22:16:00.002-03:00

No final dos anos 90, Belo Horizonte era uma cidade muito mais legal que hoje. Isso, musicalmente falando. Naquela época havia uma cena hardcore na cidade, que influenciou e muito na nossa juventude (na minha pelo menos). Nomes como Shelter e NoFX passaram por BH nessa época. Lembro com saudade daquele tempo. Quase que mensalmente, a Motor Music promovia um festival no Lapa Multishow (sim, na casa de forró) chamado "Arde Cuore" e trazia a BH grandes nomes, sendo que o mais foda até hoje foi o Lagwagon (me ajudem a lembrar se eu estou enganado). Na época, eu, o Léo, o Diogo e o Yan tinhamos uma banda (Silent Bob & The Jay Jay´s), mas, mais legal que isso, costumávamos ir nesses shows juntos. Sim, o Diogo até se arriscava em uns stage divings (e tomava uns tombos). Numa dessas edições do "Arde Cuore", acho que foi uma com Man or Astroman?, nos surpreendemos com a banda que estava fazendo o show de abertura. Baixo acústico. Nunca tinha visto um baixo acústico no palco, e ainda por cima misturado com um som punk. Eram os Baratas Tontas, liderados pelo lendário Luiz Fireball. Psychobilly de primeira, e de BH! Fiquei fã na mesma hora da banda, e foi pra mim o melhor show da noite. Letras de terror, sacanagem e filme B. Na mesma semana, eu e o Yan compramos em sociedade o cd na Galeria Praça 7, e não paramos de escutar o disco. Depois, passamos a seguir os Baratas pela cidade, todos os shows que eles faziam, tinhamos presença garantida. Infelizmente, a banda acabou e, pra nossa sorte, eles costumam (ou costumavam) fazer um show anual em BH. Para quem tiver a chance de vê-los, é imperdível. Os Baratas Tontas são responsáveis por um clássico do cancioneiro independente nacional, que eu mostro a vocês. Borzeguins ao leito. Divirtam-se, putada!

http://www.youtube.com/watch?v=GIs2SY7jmGI

www.baratastontas.rg3.net

The Living End

2008-09-06T21:53:00.004-03:00

As primeiras vezes costumam ser inesquecíveis. Eu não me esqueço da primeira vez que ouvi o "The Living End". Tinha 15 anos e estava morando nos Estados Unidos, fazendo intercâmbio. Ouvia muito rádio, mas minha estação preferida era especializada em classic rock e só tocava sons dos anos 60, 70 e 80. Entretanto, foi numa tentativa de escutar uma rádio "moderninha" que Prisioner of Society chegou aos meus ouvidos. E foi tudo o que eu queria escutar pelo resto do intercâmbio. Lembro que corri para a loja e comprei o cd, não consegui parar de escutar. Era tão bom que precisava dividir aquilo com os outros e mandei por correio um cd para o Leo e o Diogo (naquela época Deus ainda não havia se tocado do MP3). O disco, que levava o mesmo nome da banda era lindo. Power trio pesado, com um guitarrista virtuose e baixo acústico. O som era pesado, com influências punk, ska e rockabilly. Peso e virtuosismo em músicas de 3 minutos. Perfeito. E eu que sempre quis ter uma banda pensei: "esse é o tipo de música que eu quero fazer". Achei os caras que sintetizaram em seu som tudo aquilo que eu gosto de escutar. Até hoje, o disco "The Living End" é um dos meus mais queridos álbuns e o que eu mais gosto de apresentar para as pessoas. Depois dele, o Living End lançou outros quatro álbuns, incluindo um agora em Julho deste ano (White Noise), sendo que eu tenho os outros três, mas seguramente nenhum deles conseguiu repetir o impacto que foi para mim aquele primeiro álbum. Desta banda australiana eu recomendo tudo, mas chamo a atenção de vocês para duas canções em especial:

Prisioner of Society: http://br.youtube.com/watch?v=prjVGQWNyE4&feature=related

Tainted Love (cover): http://br.youtube.com/watch?v=VxOpxeIJHBY

www.thelivingend.com

Mojo Nixon

2008-09-05T17:44:00.002-03:00

E falando ainda em politicamente incorreto, me lembrei de outro artista relacionado ao country que chamou muito a minha atenção nas últimas semanas e tem sido uma constante no som do meu carro. Falo de Mojo Nixon, um dos nomes do movimento psychobilly, reconhecido por misturar punk e rockabilly, especialmente fértil nos anos 80. Assim como os Ranchous Brothers, o legal do Mojo Nixon são as letras, mas o diferencial deste artista está na irreverência com que critica os ídolos da música pop (e da cultura pop) como um todo. Em suas músicas, Nixon critica astros como Rick Astley, Morissey, Debbie Gibson e Don Henley, além de achar espaço para falar mal de Michael J. Fox e até do McDonald´s. As sugestões deste artista são muitas, mas as minhas preferidas são "Elvis is Everywhere" e a versão hilária de "Girlfriend in a coma" do Smiths. Infelizmente, para os que gostaram do som, Mojo, que teve seu período mais fértil nos anos 80, se aposentou em 2004 e atualmente faz shows esporádicos, principalmente nos EUA. Ficam então as indicações:

www.mojonixon.com

http://www.youtube.com/watch?v=lsVHnosRGLI

The Raunchous Brothers

2008-09-04T22:41:00.003-03:00

Eu nunca ouvi nada mais politicamente incorreto. Descobri na Internet que se trata de uma banda de Chicago, do início dos anos 2000. O som é grindcore. Muita coisa trash metal, alguma coisa de hardcore. Os vocais são alt country. As gravações são toscas, parece que só fizeram demo, mas as letras... aí está a peculiaridade dessa banda. Depois que eu escutei essa banda, eu fiquei só pensando no Matanza. Eu acho que é isso que o Matanza sempre quis ser, mas tem vergonha de fazer igual. Tem vergonha de falar as merdas que esses caras falam. Eu tava pensando em dar uns exemplos, mas não tenho coragem de escrever o que esses caras falam. Mas é interessante. Não, eu não concordo com essas coisas, mas de alguma forma eu gostei de ver uma coisa tão anarquista em pleno século XXI, que está se notabilizando pela "correção" nas artes. Vou deixar apenas o link para o youtube e last.fm.

http://www.youtube.com/watch?v=EorqIm7FVSg&feature=related

http://www.lastfm.com.br/music/The+Raunchous+Brothers